actiontime ... and vision !

December video : Spadassins

2012-01-07T20:02:00.002+01:00

Croque macadam et le DIY frenchy POP ! (mais avec fuzz !)

2012-01-05T21:27:00.002+01:00

Les Guillotines
7“ L'aube/L'absynthe
CRM001
Septembre 2011

Mon Dieu, les Coronados viennent de sortir un nouveau single, et c'est un jeune label de Montrouge qui produit !!
Les deux titres dans une galette de vinyle avec pochette photocopiée verte (en fait vous choisissez votre couleur !) au design sobre dessiné titre : "L'Absynthe/L'aube" .
Le groupe par contre s'appelle : les Guillotines.

Et oui, ce son, cette voix un peu nonchalante super reconnaissable, ce n'est pas, vous l'aviez sans doute deviné, le groupe culte rock alternatif français du début 80's, mais un autre nouveau et jeune combo bien inspiré de Paris.
Dans un style french garage rock à la lofi prod bien (re) connu, (enfin, une belle guitare reverb et des amplis sûrement d'époque...), Croque Macadam, le label, et Les Guillotines réussissent en beauté leur entrée dans la longue lignée des (petits) labels et groupes DIY français avec ce deux titres.

On peut leur promettre une réussite internationale méritée, mais on sait bien qu'à 500 copies, les productions ne trouveront qu'amateurs acharnés et acheteurs de vinyle.. quoi qu'avec les titres en écoute sur Soundcloud, Bandcamp, et Myspace (j'en oublie peut-être ?) Croque Macadam peut espérer un public bien plus large.
Soyez fans !!

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A1/ Verrine, tu m'assassines A2/ L'effet que ça fait
B1/ All your secrets B2/ This heart of stone
Nov 2011
CRM002

Alors là, on est dans la Soul et le mouvement Mod à fond.
Je croyais avoir presque tout vu (en combos années 2000) avec la belle surprise des Towerbrown (Grenoble) il ya un an, cf : http://towerbrown.blogspot.com, mais ce deuxième single des Spadassins, groupe rennais, un peu plus âgé que les Guillotines à première vue, (et donc un peu plus mûr), décoiffe carrément.
Face A : Verrine/L'effet que ça fait : engage comme ce que le meilleur du rock garage frenchy a pu nous apporter dans la langue de Molière ces 10 dernières années. En ce qui me concerne j'entends un peu ce que j'avais aimé chez les Naast, c'est à dire des textes sympas agrémentés d'un bon son garage folk punk pas heavy. Yep ! Mais vous y mettrez en fait ce que vous voudrez, d'autres références sont bien sûr repérables. Comme les Fleurs de pavot par exemple (psyche french 60's), sur l'humoristique : "Verrine..."
Face B, grosse surprise : (pour moi, ne connaissant pas le groupe avant ce single) ; deux ballades Soul de derrière les fagots chantés en anglais, presque chialants tellement c'est bien fait. Ron Silva n'est pas loin.
Je me dis aussi que j'aimerais bien faire des Spadassins les potes des Deltabonds, ils devraient se plairent ceux-là ! (mais c'est sûrement déjà le cas j'imagine...)
Préférence ceci dit pour le premier titre de la face B : "All your secrets". C'est un cover ou quoi ?? Superbe orgue , belle voix... belles guitares..
Waouh !

Si on jette une oreille aux autres enregistrements du combo, (un autre single chez Tryptic records), et aux vidéos disponible sur le web, on y entendra des choses que l'on aime : gros gros hommage aux classiques mod 60's : Artwoods, Davy Jones, et j'en passe et des meilleures mais aussi comme "Diabolique" aux canadiens des Lutins.. bref, un goût immodéré pour les bonnes choses. Mais ce deuxième single remporte les suffrages, et sa qualité intrinsèque est plus qu'à la hauteur.
Je ne peux personnellement m'empêcher d'avoir une pensée émue pour les Bogeymen, lorsque j'écris cette chronique, eux dont les deux albums avaient provoqués tellement de plaisirs dans les 90's...
... A quand les Spadassins près de chez nous ???

Croque Macadam a aussi sorti un troisième ep ce mois de Décembre, il s'agit des Triptides, un combo américain n'ayant jamais publié à part des k7.

Triptides
Going under
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Dec 2011

Alors là, effet immédiat : on dit oui aux Triptides qui nous rappellent le bon air de Bristol, au temps où le label Sarah Records nous faisait nous précipiter chez notre disquaire pour guetter les singles fait main. Sauf que ce combo constitué de Glenn Brigman : chant, guitare, drum kit, synthés, et Josh Menashe : chant, basse, guitare.. est de l'Indiana (en tous cas ils ont enregistré à Bloomington, aux USA !).
Well, "Going under" est frais, très Pop dans ce qu'il a de plus simple et rafraichissant. C'est cool.
"Outlaw " quant à lui nous propose un style un tout petit peu plus Garage folk, sur quasiment le même rythme, qui nous ramène donc aux USA, mais aurait pu sortir d'une prod des Pastels, pourquoi pas, eux qui aimaient agrémenter certains morceaux de trash sounds...

Bon, la messe est dite.
Croque macadam, a fait un sans faute, et sur trois premières prod, c'est gage de grande maturité.
Mais on s'en doutait un peu, pour peu qu'on fréquente le super blog qu'anime Alexandre, le responsable : Requiem pour un twister.
On y trouve d'ailleurs dans son top 10 de 2011 publié récemment une interview des Triptides :
http://www.requiempouruntwister.com/2011/08/summer-crush-interview-triptides.html

> Pour écouter, acheter, aller plus loin :

http://soundcloud.com/croque-macadam

Le blog officiel : http://www.croquemacadam.com/

http://lesspadassins.bandcamp.com/

November video : Eric Mc Fadden

2012-01-05T20:23:00.002+01:00

Love me nots/ So called, Riorges (France) 22/11/2011

2011-11-28T15:23:00.003+01:00

A Yiddish Muppet show !

Beau concert avec deux parties très différentes.

So called, en ouverture, délivre un hip-hop étonnant, matiné de Klezmer, tout en restant assez rock. La chanteuse en backing possède une voix superbe qui n'a dégale que sa discrétion.
Le chanteur organiste, accordéoniste/clown est vraiment leader et descendra même un moment accompagné du clarinetiste dans la foule, façon marigage juif.
Le guitariste (le plus ancien) assez discret, délivre un jeu plutôt jazzy, tandis que le bassiste bien planté sur ses jambes rythme parfaitement l'ensemble, nous egayant même à un moment d'un bon solo appuyé.
L'un dans l'autre, avec le nombre de personnes sur scène et cette judaité complètement revendiquée, j'ai pensé un moment aux Blues projects et aux nombreux groupes américians de talent de cette comnunauté.
Belle découverte.

Les Love me nots, après un changement de plateau d'une vingtaine de minutes prennent d'assaut la scène. Leur chanteuse, Nicole Laurenne, petite (mais belle) brune drive complètement ce groupe de Phoenix (USA), nouvelle coqueluche du style Garage rock actuel. Sa voix ne laisse pas indifférent.

Au niveau son et énergie, on est complètement dans ce que les 80's ont pu nous offrir de mieux dans le genre (Chesterfield Kings, Fuzztones, Unclaimed...) et on pensera à toute cette scène revival, US, nordique ou européenne, qui connait donc un renouveau en ce moment apparemment, vu leur succès. (déjà 4 albums bien notés, dont des parutions ainsi qu'une tournée française.)

Ci dessous pochettes US vinyle et française CD du dernier album.

Nicole "Crazy" legs

Ce qui caractérise cependant les Love me nots, en dehors d'un son très Fuzztonien, c'est une utilisation continue du Farfiza, plutôt bien maîtrisé par Nicole Laurenne, qui en profite pour divertir la foule avec un jeu de scène dynamique, et des textes visiblement un peu fouillés, où l'on distingue assez clairement des thématiques moins adolescentes et restreintes que les comptines basiques Garage habituelles. C'est assez rare pour être remarqué.

Le guitariste, Michael Johnny Walker, originaire des groupes Orphans et Piersons est le plus âgé semble t-il, délivre un jeu garage punk efficace, sans fiorture sur sa Gibson. Look GI avec cheveux hyper courts, j'ai cru reconnaître un instant le chanteur des Royal Pendletons...

Sophiiiie "Oooh !"

Lors de cette tournée française, on a cependant eu aussi le privilège de pouvoir découvrir la nouvelle bassiste Sophie O, récemment incorporée (en Juillet) lors du Free wheels festival.
Une superbe demoiselle de dix-huit ans, fan du groupe et elle-même musicienne enregistrée par Jim Diamond, qui maîtrise autant la séduction (scènique) que son jeu de basse.
Elle a participé à des backing vocals sur le dernier album "Demon and the devotee" et chante ce soir un titre complet. (voir extrait ci-dessous) Sa voix chaude est très étrange, mais intéressante.

Les Love me nots méritent d'être vus. Leur Rock garage est plus marqué 60's et 80's que heavy (cf. "The girl light's up"*, qui rappelle vraiment les Brood et des thèmes folk punk californien 60's), comme cela a été beaucoup la mode dans ce genre ces dernières années, et l'interprétation réussie qu'ils en font, tout comme la fait qu'ils tiennent de plus la scène en énergie durant tout le temps imparti, avec beaucoup de professionnalisme, sans se prendre la tête, explique certainement leur réussite.. Chapeau !

Listen to : "Total control", sung by Sophie (Live)

(*) "The girl's light up" est disponible sur la compilation "Songs the hideout taught us" sortie en Mai 2011, via le site Garage punk hideout : http://garagepunk.ning.com/page/songs-the-hideout-taught-us

Les disques des Love me nots en France sur
Bad reputation.

© Photos live : Hectorvadair/Action time (CC)

Eric McFadden : Did you hear his sound ?

2011-11-20T19:19:00.002+01:00

Live report from the Papillon bleu "Nuit du blues",
Roanne (France) 19/11/2011

...Une grande partie des spectateurs venue Samedi 19 Novembre assister à la Nuit du blues, au Théâtre de Roanne n'a pas du être déçue.
Au moins les spectateurs ont ils été certainement surpris par la différence des deux parties proposées, et de leur qualité intrinsèque.

D'un côté, une ouverture par le quatuor de Roland Tchakounté. (indiqué par erreur "Trio" sur la plaquette).
Ce grand et costaud camerounais affable et prolixe, au chant et à la guitare électro-acoustique, accompagné par contrebasse, guitare et batterie a su imposer un univers personnel emprunt de poésie, mais non dénué d'énergie. Ambiances africaines et blues finalement assez peu communes.

Le style du groupe s'étoffe la plupart du temps autour de mélodies plutôt world au départ, (Roland Tchakounté chante dans sa langue d'origine, le Bamiléké) mais épaulées par un jeu typique blues banc à la guitare Gibson solo, dans une dextérité et une finesse qui doivent énormément à Peter Green (Fleetwood Mac), autant dans ses notes cristallines que dans ses envolées puissantes à chaque fin de morceau.
Un mélange qui fonctionne. Du grand art et une personnalité à retenir.

------

Eric Mcfadden au "Papillon bleu",
comme noté sur ses dates de tournée !
© Hectorvadair

Des sonorités accrocheuses
(© Hectorvadair)

Après une transition rapide de plateau, la tête d'affiche : Eric Mc Fadden,
grand métis aux dreadlocks cachant presque son visage, apparaît sur scène. L'air sérieux, peut-être un peu inquiété du succès de son prédécesseur, poussant les cables et pédales qui traînent à ses pieds, comme légèrement stréssé.
Un mot rapide au micro, et après quelques hésitations et exercices d'échauffement sur le manche de sa belle Epiphone noire, l'explosion peut commencer.
Ceux qui s'attendaient à une star capricieuse, vue son entrée et sa notoriété; ceux qui attendaient un blues jazz professionnel mais commun (quelle idée ? se serait-on trompé sur le nom ?) découvrent un artiste habité, au style et à la personnalité très marqués, et au talent immense...

...Voix caverneuse envoutante, (rappelant tour à tour Tom Waits ou Lenny Kravitz), jeux et dextérité époustouflants, (un Hendrix moderne ?), énergie montant crescendo... rarement le Théâtre aura offert un tel souffle rock'nroll (oui, vous avez bien lu !) sur sa scène.
Il est accompagné par un bassiste à l'instrument magnifique : une contrebasse solid body (corps plein), qu'il slappe avec précision et fougue, utilisant parfois un archer pour plus d'effets.
Le batteur, plus jeune, finit de poser la rythmique nécessaire avec force, mais dans un jeu aigu basique, sans fioritures.

Une fougue à toute épreuve
© Hectorvadair

Eric McFadden, originaire de la scène West coast des Etats unis, n'a pas le succès commercial qu'il mériterait, mais est pourtant très apprécié et connu dans les milieux indépendants spécialisés internationaux. Son côté hobo électrique a du en inspirer plus d'un, ...Charlie Winston n'étant sûrement pas un des derniers.
Ses propres albums solos ou en groupe (une douzaine) ainsi que ses nombreuses participations avec des grands noms du blues Funk et du rock fusion le placent au firmament des artistes contemporains.

Le set qu'il aura pratiqué au Théâtre ne fait que le confirmer, avec un background et une générosité artistique charismatiques, développant des univers mozaïques
colorés mêlant Blues traditionnel ("Two graves.."), ballades torturées, classique espagnol, Funk, blues voodoo ("Mojo bag", "Til the medecine takes"), Rock fusion ("Voodoo head", "Rise and shine")...
On peut d'ailleurs citer sans retenu la présentation qui en est faite sur le programme de la soirée tant il est juste : "Mc Fadden surfe sur les styles avec une facilité déconcertante. Son approche guitaristique est un subtil mélange de technique et d'émotions. Partant souvent de la base d'un blues traînant, avec un jeu de guitare un rien macabre/voodoo, les chansons explosent parfois en instrumental sur des chevauchées effrénées baignées de Stoner rock et Garage"

Un rappel plus tard, qui finit de tout exploser, l'artiste se presse de rejoindre la table de vente de CD où il se prête au jeux des dédicaces avec plaisir sur son dernier album en date "Bluebird on fire"*.
...Encore un concert proposé par l'association Papillon bleu qui restera dans les
mémoires. On les en remercie de tout coeur.

...A déguster dés à présent, un souvenir Live (pirate) de la soirée :
part 1

Part 2

(*) Eric Mac Fadden est publié/distribué en France par le label parisien Bad réputation. Une compilation "Inside out" doit paraître ces jours, reprenant les meilleurs titres de l'artiste, plus quelques inédits.

Ecouter Eric McFadden sur ses deux Myspace :
http://www.myspace.com/ericmcfaddentrio

et www.myspace.com/ericmcfaddenmusic

Le site officiel : http://www.ericmcfadden.com

October video : Original sins live !!

2011-10-28T20:19:00.000+02:00

The Kliek are well respected men, 4th time !

2011-10-26T23:23:00.000+02:00

At the general demand, again... 4th re up of this great private compilation from the nederbeat 90's giants.

See 2006's original post for the detail.

Sept video archive : Shame Idols

2011-10-03T11:45:00.002+02:00

Anna Calvi et les Marquises, Transbordeur Lyon 23 Septembre 2011

2011-09-25T12:41:00.008+02:00

Dans le numéro 24 de la Muse, (Août 2011), revue locale roannaise, et après écoute du superbe album d'Anna Calvi sorti en 2010, j'avais écrit :

"Anna Calvi est la nouvelle sensation féminine "Pop" de ce début d'année . On pourrait croire à cause de la pochette très classieuse du disque qu'on a à faire à une nouvelle grande voix de variété française ou de Jazz, mais il n'en est rien. En fait, il serait plus judicieux de lorgner du côté rêche d'une PJ Harvey.
L'écoute des ces chansons, si elle fait effectivement découvrir une grande chanteuse, révèle aussi une grande guitariste dont le jeu inspiré au son réverbéré amène des échos des premiers Chris Isaac, du début des 80's.
Un son emprunté bien évidemment au studio Sun des 50's, que d'autres belles demoiselles telles Phoebee Kilder ont participé à ramener ces dernières années.
Pas de tonalités très joyeuses donc, mais ces ballades mélancoliques à connotation jazz ne plombent néanmoins jamais l'ambiance qui reste rock'n'roll grâce à cette guitare fantomatique.
Une voix qui évoque même Patti Smith sur "Morning light".
Un très bel album, à ne pas louper.

http://www.youtube.com/watch?v=UVZ4sdoqF6s

Vendredi soir 23 Septembre, au Transbordeur (Lyon), les quadra qui étaient venus voir la chanteuse n'ont pas regretté leur investissement.
Petite salle pleine et aux anges.
Anna est accompagnée par un batteur très rythmique, au son assez sourd, entre rock et jazz. Une grande blonde est à l'harmonium, et aux percussions, tandis qu'un guitariste secondait la chanteuse guitariste sur certains titres.
Anna, belle femme à l'attitude plutôt introvertie, ne parle pas beaucoup, mais chante très bien, possédant plusieurs octaves lui permettant de passer de susurrements à des cris maîtrisés, donnant la chair de poule. Beaucoup de passion dans ses mélodies et ses textes.
Elle plaque sa voix sur des accords très serrés de sa Fender, où elle va chercher des sonorités vintage twangy ou surf souvent produits à plein volume.
Mais elle sait aussi gratter ses cordes de manière plus sensible, près des micros, comme pour une œuvre du répertoire classique européen.
...Émue apparemment par la bonne réaction du public lyonnais, elle a quand même remercié à plusieurs reprises, et nous a offert en rappel sa version (en français) de Jezebel.

En première partie : Les Marquises, un groupe Pop prog électro lyonnais, (chant/orgue), guitare/synthé, batteur et trompettiste, d'assez bonne facture, très atmosphérique. Les Marquises développent des sortes d'ambiances de films contemporains, dans une lignée un peu connue par chez nous avec Angil par exemple, même s'ils délivrent une attitude plus axée sur la Pop éthérée, façon Galaxy 500. Belle découverte.

http://www.myspace.com/lesmarquises

© photos (live : F Guigue), N/b : tirée de Annacalvi.com

Lee Moses, time and places

2011-09-19T22:16:00.009+02:00

Lee Moses
Time and Places
1971 (Maple)
(reed 2007 Castle communications)

La réédition très attendue de cet album plutôt rare du New Yorkais Lee Moses a fait couler des larmes de joie aux amateurs de Soul en 2007. Ce chanteur et ces enregistrements possèdent en effet un ton et une sonorité brut tellement peu communs que c'était une aubaine de pouvoir écouter à nouveau ces faces. Malheureusement, ce repressage (avec bonus), dont une édition vinyle limitée si j'ai bien tout compris, s'est vite retrouvé épuisé.
Un post qui devrait donc faire des heureux.

...Je me permets, en ce qui concerne les détails discographiques, de vous renvoyer sur l'excellent blog "Indangerousrhythm*, tenu par le rédacteur Colin Dilnot, qui a participé à la réédition de ce magnifique album et dont les notes vous intéresseront sûrement.
*blog commencé en 2005 à l'occasion de la mort de Willie Hutch.

At the general demand on the web, post of this superb Soul rarity.
I will help myself for the words with Colin from Indangerousrhythm.blogspot.com, who have contributed to the liner notes of the reissue. The fisrt link (above) is about the album, the other one (below) is about the man and his music.
Nb : Colin is not associated with Action-time ever, but I'm sure he will agree with this sharing to you all.

Read one more great bio and disco note from Indangerousrhythm about Lee Moses.

Tracklisting :

1	My Adorable One	2:55
2	Diana (From N.Y.C.)	2:22
3	Reach out I'll Be There	2:46
4	Day Tripper	2:02
5	Bad Girl, Pt. 1	2:27
6	Bad Girl, Pt. 2	2:20
7	I'm Sad About It	2:47
8	How Much Longer (Must I Wait?)	2:39
9	If Loving You Is a Crime	2:36
10	Never in My Life	2:42
11	Time and Place [Single Version]	3:05
12	I Can't Take No Chances	2:48
13	Time and Place [Album Version]	2:58
14	Got That Will	3:01
15	What You Don't Want Me to Be	2:51
16	California Dreaming	4:24
17	Every Boy and Girl	2:42
18	Hey Joe	6:11
19	Free at Last	3:49
20	Would You Give Up Everything	3:23
21	Adorable One	3:48
22	The Dark End of the Street	3:23
23	She's a Bad Girl

Pony Taylor is POP !

2011-08-26T21:57:00.006+02:00

...Déjà un paquet d'années que Cyril jean et les deux frangins Vaillant (Christophe et Olivier), et quelques uns de leurs acolytes balancent une musique groove inspirée par le meilleur des 60's mods du côté d'Avignon.

Après les Strawberry Smell au début des années 90, puis les expériences Cucumberexperience et
Stereoscope Jerk Explosion, d'avantage basées sur les late 60's et le côté bande son de films psycho érotiques (voir les Myspace correspondant), Pony taylor est l'une des dernières aventures musicales de l'équipe (et de Cyril Jean, l'organiste chanteur/leader on dira).

Je vous parlerai aujourd'hui (d'accord, un peu tardivement, mais bon...je ne reçois pas de promo moi), de leur album "Eleven safety matches", paru en 2010 sur le label espagnol Clifford (Clifford 008LP), tandis qu'a paru en ce début d'année un ep "Ponycolorbox" (2011).
(Voir la chronique de Popnews)

Si tous ces combos on eu l'opportunité de graver moults disques, vinyles ou CD au fil du temps, et bien que leur discographie ne soit cependant pas pléthorique, car non signée sur de gros labels, ce "Eleven safety matches" est a écouter impérativement !

Il offre en effet le must de ce que la fine équipe a pu produire jusqu'à ce jour, et en tous cas ce qui pourrait le plus leur promettre un succès large, en admettant que le grand public puisse être suffisamment demandeur de belles références.
Car si précédemment le son était entièrement dévoué aux 60's groove, ce lp à la production de très grande qualité (réalisée par le groupe) nous emmène d'avantage dans les traces de "classiques" Pop ou Power pop tels :

Les Jekylls (gros son et mélodies), ou Cab (pour la France et les années 80/90) en début d'album, mais surtout, et c'était moins évident avant, l'angleterre de gars comme Matthew Sweet, ou bien Cotton Mather, ...et pourquoi pas les US avec les Jayhawks (sur "Grown with the orchids"), tout en reveillant l'année 79 avec "I try to keep my secret", même si j'en oublie car le groupe reconnait volontier pour sa part celles de Big Star, Vanilla fudge, ou Teenage fan club. (!!...), et je ne peux qu'acquiescer.

Bref, du très bon qui passe comme une lettre à la poste, ou plutôt que l'on prend plaisir à repasser en boucle pour bien apprécier toute la finesse.
Comme ce lp a été tiré en Espagne, (et que là bas, ils tirent un peu plus que chez nous comme ils sont d'avantage amateurs), on peut imaginer qu'il est encore disponible, alors, allez-y, la maison recommande !

Listen to : I try to keep my secret

Pony Taylor, le site

http://www.cliffordrecords.com/

The Deltabonds are back, and wild !!

2011-08-25T21:31:00.012+02:00

Lorsque vous placez un single sur la platine et que la Face A (deux titres) vous scotche illico, vous la remettez et n'osez pas passer la B side de peur qu'elle soit aussi puissante que sa petite soeur (...)

Dernier ep des Deltabonds, les beruriers rock'n"Soul modernes, "Back to Pitsville" (+3) (BS 45011, Août 2011) est un brulôt Rhythm'n'blues contenant deux wild compos ("Back to..." et "Teenage beat girl"), et deux covers de qualité : une de Allen Toussaint ('Gogo girl") et une de Don Julian & the Larks ("The Jerk").

Plus de vingt ans que ces musicos originaires de Bourges balancent un rock de qualité dans tous les bars et festivals qui veulent bien les accueillir, mais il était difficile de trouver de l'info sur eux jusqu'à il y a peu. (Voir néanmoins l'article ci-joint tiré d'un festival culturel sur la péniche Porthos de Castel sarrasin, et une belle interview sur : http://minitoko.free.fr/, le site officiel (enfin !)
Ceux-ci sont aussi très actifs dans le centre de la France puisqu'ils sont associés de très près au festival Garage rock/Soul : le Cosmic trip festival.

Découvert lors de la parution de leur 25 cm chez Larsen en 2004 ("Got fun if you want it")*, on avait déjà été scotché par l'énergie du groupe et sa capacité à écrire des bons titres.

Larsen Recordz et sa collection B Soul nous ravie donc à nouveau, ayant flairé très tôt le potentiel énorme de ce combo, qui nous ramène aux beaux jours des Devil dogs, pour ne citer qu'une référence garage évidente.
...Le genre de single qu'il faut acheter en double tellement on va l'user sur la platine ! !
.. Un seul conseil : captez-les live !!

...Dont' be a fool, just catch this ep while you can, (via Larsen Recordz), caus it's a real killer of Garage/Rhythm'n'blues. And buy two copies while you're at . It's just an amazing modern rock'n'roll masterpiece from french groovers !

*A lire néanmoins : L'article du fanzine Larsen # 18 consacré aux Dunts, autre combo berurier d'où provient entre autre Rapish, chanteur organiste des Deltabonds, au moment de la sortie de leur single : "Avarious sixties beat" (LZ 065, 2001)
http://larsen.asso.fr/bands/Dunts/dunts.htm

Listen to : Back to Pitsville

B soul allstars : over the rainbow !

2011-08-25T18:47:00.016+02:00

Le nouvel album des B Soul Allstars vient juste de sortir des presses. Et c'est un gagnant.

Pour ceux qui connaissent déjà ce combo chambérien apprécié de Action-time, (cf notes précédentes), on les avait laissé en 2008 avec leur deuxième lp "Country girl", qui avait déjà bien marqué le passage d'une Soul très influencée par les îles à un Rock steady plus affirmé. (voir leur disco sur le site Larsen Recordz.)

Sur ce "Rainbow" à la pochette magnifique : un montage de lettres en carton colorées, digne de professeurs des écoles, (!...) et édité par le label allemand V.O.R (Vinyl Only Records, une division de Grover Records, Münster), l'approche est encore plus évidente et "fanatique", dans le bon sens.
De nombreuses reprises sont au programme, dont, pour les plus populaires : un "Dry up your tears" de Bruce Ruffin, et "Hard times" (Mayfield), déjà superbement repris en son temps par Baby Huey Smith, et nul doute que les B Soul s'en sont inspirés.

La face A, plutôt tranquille, débute avec le morceau titre, puis est suivi d'autres ballades et un instru, le tout accompagné au chant par Lou, fille de Benny. On note une présence de cuivres importante, et un son toujours aussi chaud.
En face B, on rentre dans le déhanchement avec une ballade accompagnée au Melodica et chantée par Lou, puis on se laisse alpaguer petit à petit par une ambiance des îles magique, avec trompette hyper cool, orgue toujours aussi classe ("Je m'appelle Mushnick, Graham Mushnick" !), jusqu'à une funkoisation qui atteint son acmé sur la fin exubérante du lp, avec le cover de "Mondo Soul Funky" de Ebo Taylor, où l'effet vocoder de l'orgue (aller, j'ose, Axel me corrigera), et les congos balancent une ambiance torride.

Mais le plus fort reste tout de même le rôle toujours aussi unique de Benny, le leader et compositeur/Songwriter, qui écrit 6 morceaux sur les treize présents, dont un "Slowdown" excellent et immédiatement mémorable.

Bref, vous l'avez compris, belle rentrée des classes pour les B soul, pour qui le soleil brille toujours très fort !

*The B soul had hard times this summer, recording their new album, and it's a winner.
Co produced with VOR, a subsidiary of German Grover Records, this new one gives us many treasures from the isles, such as great covers of Rocksteady artists. Many great ballads too from Benny, the leader, and a hot B side finishing in a fuuuunky "Mondo soul funky". Time to really move your mind !

"Rainbow" (B soul BS33005)/VOR, Août 2011
A : It's a rainbow; I Hope; Dry up your tears; Lava flow; Hide & seek again; I'm your puppet; My confession
B : I shall sing; Zion I; New place; Slow down; Hard times; Mondo soul funky

Listen to : "Zion I" (and ... slowdown !)

La page des B Soul Allstars

Le site de V.O.R (Grover Rec.)

Are you here for Corinne Bailey Rae ?

2011-08-25T14:23:00.010+02:00

Well, on ne rendra jamais assez hommage aux médiathèques pour nous permettre de découvrir quelques belles oeuvres, qu'elles soient écrites ou gravées. (Dans la cire, ou au laser).
Bien que le web regorge (déborde ?) de flux, renvoyant vers de très bons blogs ou sites proposant toutes les anciennetés et nouveautés que l'on peut espérer pouvoir ingurgiter au fil de notre vie, ces services publiques gardent la particularité de nous accueillir dans des rayons "balisés" qui associent autant un confort sécurisant à des surprises (souvent) bienvenues.

Ce fut le cas il y a peu avec ce CD de Corinne Bailey Rae, ("The sea", EMI), paru en 2010, mais que j'avais manqué.

Je vous laisse découvrir ou écouter ce "The blackest Lily", bien groovy, (Rnb), même si j'adore encore plus le morceau d'ouverture de cet album : "Are you here ?", très belle ballade noire et mélancolique.
La finesse de cette artiste n'a d'égal que la qualité de l'écriture de ses morceaux, et j'avoue avoir été très touché par cet album.

...On est plus fan de Soul ancienne sur Action-time que de Rnb actuel, mais.. il faut reconnaître que certains artiste modernes font des miracles. Et, quand c'est le cas.. on tâche d'en parler.

Blackest Lily

Un nouvel ep a paru en Février : "Love Ep", avec des versions de Prince "'I Wanna Be Your Lover", Belly : 'Low Red Moon', (belle ambiance), une version Soul du classique de Bob Marley 'Is This Love ?', Paul McCartney : "My Love' et une version live à la Sly & The Family Stone du "Que Sera Sera' de Doris Day.

http://www.corinnebaileyrae.net/

French Rhythm'n'blues bands video archives from the 90's

2011-08-05T23:21:00.003+02:00

As promised, here is the first (of a half dozen) shots from the Slow Slushy Boys 1997 french tour.
Some rare documents on the overture by the rockab' duo Tone twice (Benny plus Alain) will follow soon on the same Dailymotion canal.

Note that since tonight, I also have the great honour and pleasure to give you archives from the french lost young mods : the Blowback's.
...Thank you who ??

Slow Slushy Boys : Welfare cheese (Live 97) par hectorvadair

July video : Anna Calvi

2011-08-04T22:53:00.000+02:00

Tree of Life (Keith Richards 's book)

2011-08-01T14:26:00.009+02:00

The tree is the one who stopped Keith Richards back in 2006, but you understood.
But who can really stop this man ?
Life (Keith Richards/James Fox, Robert Laffon, Nov 2010) is a very enjoyable book, even if a little melancholic on the end.
Guess what : I love this man.

Life est un super bouquin.
Le début en flash back sur les années 70 (1975 précisément afin de conter l'épisode d'une pause au 4Dice, une gargotte aux USA où les Stones ont eu un peu maille à partir avec la justice américaine) dure un peu, et ces 20 premières pages de prologue paraissent interminables à qui veut tout de suite en savoir plus sur LE guitariste rebelle du plus fameux groupe rock du monde.
Mais finalement le premier chapitre s'offre à nous et les choses sérieuses commencent.

Vous saurez tout : tout ce qui a fait des Rolling stones le groupe unique qu'il est, grâce aux nombreux témoignages de son guitariste co-créateur, ainsi que de ceux d'autres personnages clefs. Et cet aspect est très intéressant pour avoir des points de vue réellement objectifs. Vous saurez aussi tout sur la guitare et le jeu si particulier de l'homme. Keith Richards parle en effet de ses plans grattes, et de son jeu en open tuning à cinq cordes. Amateurs... à vos marques ! Mais aussi tout de l'amoureux du Blues, de nombreuses et variées références musicales émaillant son ouvrage.

Ce qui surprend le plus, c'est la manière très personnelle et intime que Keith Richards a de présenter les évènements de sa vie. On est étonné de la vision très réaliste, à la fois presque nostalgique mais aussi responsable, qu'il a de parler de son addiction à la (aux) drogues. Sa vie familiale est aussi richement abordée, sans chi chi, et autant Richards peut avoir des mots très gentils pour certaines personnes qu'il aime, autant il peut s'avérer très dur avec d'autres (et ce sont parfois les mêmes).
Mais les nombreuses aventures qui ont rythmé sa vie, pas encore finie, (et beaucoup s'en étonneront vu le régime), expliquent le caractère du personnage.
Keith Richards est à ce sujet sans doute anglais de naissance, mais il ne fait aucun doute, et il l'admet lui-même lors de sa découverte de la Jamaïque et de ses potes musiciens les Wingless angels, qu'il a du sang des îles dans les veines. D'ailleurs son physique parle pour lui tout comme celui de ses premiers enfants Angela (Angie) et Marlon, plutôt typés.
Pas un Cherokee, comme beaucoup de métis américains ont pu l'être, mais plutôt caraïbéen ? ...allez savoir !?...
Et ces supposées origines qu'il revendique par son côté non conformiste et même rebelle, il les a peut-être un peu retrouvées en habitant un certain temps dans les Caraïbes (Parrot Cay entre autre), et en jouant dans le film : "Pirate des Caraïbes" 3 et 4, en vieux briscard des îles qu'il est. C'est ce qui transpire en tous cas en le lisant et en le regardant.

Sa relation d'amitié vieille et compliquée avec Mick jagger est aussi bien évidemment abordée longuement, à plusieurs reprises, (tout comme celle avec Charlie Watts, le batteur, celle là indéfectible); mais ce qui fait de "Life" un vrai gâteau de lecture, pour ceux en tous cas qui n'avaient pas encore fait plus ample connaissance avec le personnage; c'est toutes ses expériences personnelles, que ce soient ses travaux avec les nombreux musiciens avec lesquels il a collaboré au fil du temps, ses relations amicales avec certains grands noms, (dont Graham Parson, son plus grand ami, décédé trop jeune), et enfin son travail avec Chuck berry et le film "Hail hail rock'nroll" sur lequel il revient un moment. (Un grande satisfaction et une grande déception en même temps pour lui.)

Le livre se termine avec les épisodes de son accident d'hémorragie cérébrale en 2006 en Jamaïque, et la mort de sa mère, Doris, qui semblent mettre un frein définitif à cette déjà longue carrière... De toutes façons, les réunions des frères ennemis Jagger-Richards se sont faites de plus en plus espacées ces dernières années.
Mais on s'est peu à peu habitué à la voix éraillée et quelque peu hésitante du guitariste compositeur, de plus en plus présente sur leurs disques. (Aaah les titres : " This place is empty" et "Infamy" sur Bigger bang", le dernier album en date des Stones paru en 2005).
De son propre aveu, l'auteur ne comptait de toutes façons s'arrêter que lorsqu 'il tomberait.. ce qui est un peu arrivé tout de même à ce moment là.
La famille semble donc prendre (enfin ! serait-on tenté de dire) le dessus, pour un repos bien mérité... et le dernier projet (conséquent) de notre bien aimé rebelle a donc consisté en ce livre fleuve, au milieu de diverses participations à de nombreux disques, dont ce duo avec son idole Jerry Lee Lewis en 2006.
Et même si on ne serait pas surpris de le revoir sur autre chose d'ici quelques mois... cela ferait une belle fin de carrière tout de même.
Long live Rock'n"roll !

Le site officiel de Keith Richards

Look at that fool (duet with Jerry Lee Lewis, 2006)

Fury Lewis : won't you come home blues

2011-07-30T23:47:00.007+02:00

FURRY LEWIS, I Will Turn Your Money Green (2LP, Monk
MK321DLP)
and : Toute la poussière du chemin (Jaime Martin/Wander Antunes, Aire libre, Dupuis 2010)

Deux en un aujourd'hui : "Toute la poussière..." est un album qui m'a aspiré et plus lâché jusqu'à sa dernière page.
Or il se trouve que je l'ai lu alors que j'étais en train de déguster un nouvel lp acheté récemment (les coïncidences de la vie, allez savoir...un peu aidées peut-être ?) : Une réédition de vieilles faces blues de Furry Lewis de 1927 -1928, (I will turn your money green, Monk 2011) soit à un an près, exactement l'ambiance décrite dans cette histoire qui se déroule pendant la grande dépression de 1929 aux Etats unis.

Le livre : ...Tom quitte sa femme, désespéré, après avoir perdu sa petite bicoque que la banque ne veut plus aider à payer. Il part sur la route comme bien d'autres pauvres hère alors, où il va rencontrer Buck un jeune garçon fan de Jack London, qui prend ses rêves pour la réalité...
La dure réalité qui va les rattraper tous deux, sur les chemins dangereux du sud des Etats-unis lors de cette période particulièrement noire..

Un album de bande dessinée magnifique, que vous prendrez certainement plaisir à découvrir comme moi suite à l'écoute de ce blues mélancolique de Furry Lewis, via ce petit montage vidéo. Bon film !

A propos de la musique : Walter "Furry" Lewis (1893– 1981) a personnifié le caractère détendu et intimiste des premiers blues (enregistrés). Un maître de techniques de guitare multiples, il a été notamment un guitariste particulièrement talentueux du Bottleneck qui faisait écho à ses impressionnants phrasés vocaux avec un ensemble de notes jouées à la slide. Il a été capable de donner à ses interventions une spontanéité, une subtilité, et un feeling, qui lui ont fait faire partie, selon les mots de l'historien du blues Charters Sam, "de la poignée de chanteurs [de son époque] seulement à la capacité créative d'utiliser le blues comme une expression d''émotion personnelle. "
(d'après le site Smithsonian Folkways)

Ces faces particulièrement belles et de bonne qualité musicale, (malgré quelques petits craquements inhérents à ces rééditions de vieux 78 tours), enregistrées en 1927-1928 n'étaient plus disponibles depuis quelques temps, (des éditions en 1988 et 1997 aux USA, et 2003 au Japon seulement), aussi, on peut rendre hommage au label Monk, du distributeur Abraxas italien de nous présenter d'aussi belle manière et sur vinyle ces chansons au charme intact.
Il s'agit de la référence 21 (sur 37) actuellement disponible sur ce label plus particulièrement consacré aux rééditions de trésors blues, pour un distributeur spécialisé dans les raretés et les éditions vinyles de qualité. A suivre donc.. sans modération !

Today : two in one, with this original mix between a great blues Furry Lewis song from 1927, and this sensible french graphic novel, edited in 2010. Enjoy the song while watching some pages in this musical diaporama.

To go further :
Une note pas inintéressante sur le sujet de la crise économique dans la bande dessinée.

Une note sur Furry Lewis et plus particulièrement le titre Kassie Jones, sur un bandit noir tué en 1896. (riversinvitation.blogspot.com)

Les pages du label Monk records

Furry lewis "Won't you come home blues" par hectorvadair

Let's dance with the Contours !

2011-07-08T20:07:00.011+02:00

The Contours
Dance with (1963-64)
Ace 2011

Lorsque l'on voit en France (mais ailleurs cela doit être pareil) avec quelle débauche d'outils de communication les plus grosses compagnies de disques essaient de nous vendre certains artistes comme la nouvelle sensation "Soul", alors que l'on aurait du mal à dire de quel grand artiste référent ceux-là peuvent se réclamer (suivez mon regard, indice : une grande marque de Riz...), il est d'autant plus réjouissant de se voir "offrir" par une réelle compagnie discographique comme Ace records une édition comme celle-là.

Les Contours n'ont vu qu'un seul album paraître au cours de leur courte carrière (1962-68), (et deux gros hits : "Do you love me" et "First I look at the purse"), mais déjà ces furieux de l'écurie Motown avaient gagné le statut de culte auprès des amateurs.

Aujourd'hui, ce sont plus de vingt morceaux sortis de derrière les fagots qui nous sont proposés, plutôt des débuts (1963-64), et quelle joie d'entendre cette fameuse recette : voix rocailleuse et agressive, mais quelque fois aussi suave comme celle de Smokey avec ces Miracles*, tempo hyper rythmiques, dont la frappe de batterie pourra rappeler le meilleur de groupes funk comme les Meters, et mélodies prenantes.
* Anecdote : les Contours auraient entre autre été signés par Benny Gordy, le patron de Motown, plutôt mitigé au départ, car Hubert Johnson, le chanteur était le cousin de son protégé Jackie Wilson. ("Motown, Soul & glamour")

Pas d'album complet aujourd'hui sur Action-time, car l'album est encore trop récent, et il faut aider les bons labels, mais quand même un extrait, avec le titre ci-dessous. Très grand CD !

(Not complete album today on Action time, caus this one is too recent, and I do believe we have to buy records made by great record companies, but listen to Uncle Willie, one of the tracks that give us great rythmic drum tempo available on this must-have CD) :

Let's do the uncle Willie

La page consacrée au disque sur le site de Ace Records.

Une belle page sur la Motown (en français) sur BrunoHantson.com

Petite histoire des Contours sur Pophistorydig.com

Arthur Alexander for July

2011-07-05T23:22:00.000+02:00

Slow Slushy Boys "on the moon" soon !

2011-06-22T20:27:00.008+02:00

Soon on Action-time, and more clearly on Dailymotion (Hectorvadair's canal), a complete video live performance by the french Slow Slushy Boys !

This superb live act captured in a french club at the occasion of their nervous "On the moon" 1997 tour will be a great occasion to (re) discover the band and its unique groovy and twangy Rhythm'n'blues.
13 tracks including : Believe me or not, Welfare cheese, Putting in your hands, She's my R4, Girl of mine, Hully Gully Welk, Do the boop, Say that you will, What's the matter with me ?...

Nb : Actually, there is nothing on video available on the net about the band.
...Keep in touch !

Ps : some infos about the Slow slushy boys here :
Official bio/disco : http://larsen.asso.fr/bands/ssb/ssb.htm

A resumed story on RockmadeinFrance

But these two had at least one error : there isn't an lp in 2009 : "Move your hand" is a single !! So the last lp is the 10" "Love and affection" (2005)

Benny is a monument, as Arthur !

2011-06-21T19:53:00.011+02:00

Arthur Alexander ?
Bien sûr que vous connaissez ce chanteur de Rhythm'n' blues dont les hits "You better move on" (1961), "Anna go to him, ou "A shot of Rn'blues", popularisés respectivement par les jeunes Rolling stones, Beatles ou Johnny Kid cache une discographie de haute volée et surtout un feeling et une voix magnifiques, même si celui-ci, décédé en 1993, n'a jamais obtenu la reconnaissance du grand public qu'il méritait.

Tout amateur de Soul ou de Rhythm'blues 60's serait auteur d'un crime de lèse majesté en passant à côté.

Bon, ok, maintenant, connaissez-vous les Slow Slushy Boys, et Le B Soul all stars, l'autre combo chambérien 90's de Beny Gordini (alias Denis Oliveres), (voir précédente note sur ce blog, et sur le Podcast d'Hector, et aussi sur RockmadeinFrance ) qui s'est fait un grand plaisir tout au long de sa déjà longue (seconde) carrière musicale à interpréter en plus de ses compositions de beaux standards ou des titres méconnus de Rocksteady, Rn'blues, Soul..
Denis ne s'est jamais caché de sa grande passion pour le chanteur originaire d'Alabama, mais à part la compilation tribute à Arthur Alexander sortie sur son propre label Larsen records en 2001, on n'a jamais vraiment eu l'occasion de l'entendre interpréter une de ces chansons... Etrange...

Et là, en réécoutant cette superbe compilation qu'est "The Monument years" (1965-72), je me prends à l'entendre au creux des sillons. Le style nonchalant, la voix... les arrangements, les choristes féminines.. tout est là.
...De là à imaginer que la passion de Benny pour Arthur Alexander ait été si forte que sa voix et son style se soit calés à ce point sur celle de son idole, il n'y a qu'un pas.. que je franchis allègrement ce soir.

Ecouter les inédits "Me an mine" et "Baby I love you"par exemple, et dites- moi si vous ne ressentez pas la même chose !

...Il n'a pas UN mais deux monuments vous dis-je.
Allez Beny, fais-le ton tribute volume 2, mais.. tout seul cette fois !!

... As Arthur Alexander is a monument in itself, (suffice to listen to the superb "Monument compilation", Ace records 2001), just have an ear on the two (unreleased in the 60's) titles here , and tell me if you don't give Benny from the french cool combo "B soul allstars" the benefit of a great talent too. It's not hazard when you know Benny is a true lover of the Alabama's singer and that he have produced in 2001 a tribute to the artist in his own label Larsen recordz. Enjoy and DO listen to these two great artists !

Baby I love you :

Me and Mine :

La discographie d'Arthur Alexander sur Personal.spentbrothers.com

La deuxième partie de sa vie musicale sur Surfinbird

June 2011 : The Tremeloes, I owed them this one !

2011-06-20T19:54:00.000+02:00

June 2011 : The Tremeloes, I own them this one

Never trust a Tremeloes !

2011-06-07T21:25:00.012+02:00

Back in the early 90's, I was introduced to the Tremeloes by this Greatest hits comp on CD, by my friend and record shop retailer Claude (Sgt peppers).

I guess I had to change this CD for another one, because I didn't love anyway this kind of variety pop. (...)

...Years have passed, and I always kept a bad idea of the band... until I felt on a precious blog last week, presenting a 1967 album (south american pressing !) of the band : "Rick, Chip, Alan Dave". Waouh !

The author's praise of the band was so sincere that I downloaded the file, and... what a surprise !
But It was so different with what I had listen to before, and I asked myself if it was the same band.
After some researchs, it appears that yes, it was, and that the band was playing for so many times !
It was also them who were choosen by Decca instead of the Beatles in 1962 ! But it seems that the "Greatest hits" I bought some years ago had compiled their worst rock anthems. Whoup ! their lps were much better should I think.
Since then, I put my hands on another great album, the soundtrack for the italian film "May morning" (1970), another rare and beautiful piece of psych pop. A nice discovery.

So, here is Running out, from "Rick, Chip, Alan Dave" :

and don't forget to listen to May morning, and the rest of the discography of this amazing band.

And... Never trust a (cheap) Tremeloes greatest hits !

May 2011 : Al Kooper Wake me, shake me

2011-06-06T22:23:00.001+02:00

May 2011 : Al Kooper and Blues Project. Never had it better !

2011-06-06T09:55:00.011+02:00

Enfin !
Ce magnifique album des Blues project a rejoint ma discothèque vinyle.

Depuis 1988 et la découverte de ce combo grâce à mon ami disquaire Claude Planche de Sergeant peppers records (Roanne, 42), (acheté en k7 audio), je n'ai eu de cesse de vouloir écouter ce must-have sous la seule forme qui lui convient : la galette noire.

Entre temps une superbe compilation regroupant l'essentiel de cet album et des inédits a paru ("Anthology", Chronicles 1997 ), et cela avait fait l'objet d'une note dans ce blog : http://action-time.blogspot.com/2006/08/blues-project-live-at-caf-go-go.html.

Mais en réalité, de nombreuses éditions vinyles sont disponibles sur le marché depuis les années 60, et actuellement on peut assez facilement en obtenir une pour pas cher.
C'est le cas de cette réédition (années 80 ?) achetée pour 13,88 € port compris sur Amazon. Evidemment, ce n'est qu'un vinyle léger, et un code barre orne le verso. Mais bon... c'est l'intérieur qui compte, non !?

At last, I put my hands on a vinyl edition of this classic. (Even if it's a reissue with barre code !) (...)
I already wrote about this lp on a previous note (see link above), but enjoy a track from this. This is so bluesfull :

Violets of dawn (live 1966)

The show of Larry Williams & Johnny (Guitar) Watson

2011-05-31T20:56:00.014+02:00

The Larry Williams show
Featuring Johnny Guitar Watson
with the Stormsville Shakers
(Decca LK4691, 1965)

Produced by Mike Vernon
Engineer : Bill Price

Like many R'n'Blues fans, I actually had the chance to put my hands on the CD reissue of this wild live performance back in the mid eightties.
This is without doubt one of the coolest R'n'blues live lp to came out in the sixties.
Two stars with great voice and superb guitar playing !
For a cool retrospective bio of Larry Williams, talking about the origin of this show, see Surfinbird blog at : http://surfinbird.centerblog.net

And here are the original notes : (taken from the CD reissue, Edsel 1984)

Listen to "Slow down"

NB : "The featured vocalist on "Looking back" and "Two hours past mignight" is Johnny Watson; both Larry and Johhny are featured on "Sweet little baby", "trustin me" and "For your love". "Stormville groove" features Johnny and Larry on electric piano.
Cover photo taken at Ricky Tik, Plaza Guildford". (from the notes of the CD)

Pictures of Yan Tregger

2011-05-30T19:39:00.008+02:00

As I was listening to some records at home, I passed upon this lp a friend of mine sold me some years ago for some francs.

Yan Tregger is known by afficionados for movie soundtracks, and not Blockbusters, believe me.
Last week I tried to listen to an horror movie soundtrack from this guy : ("Bloodnight", 1982), and I rapidely deleted it after dowloading, because of its lack of interest.

But this one is not made of this shape. Rather an imaginary movie soundtrack than a real one, this is (and after Groovecollector.com) :

"A killer... fuzzy & groovy jerks LP, french killer instrumentation with enormous breaks on this orchestral instrumental pop psycho 70's ."

Listen to "Hugger mugger"

The original first (and really rare) edition (was) on Neuilly white press. It exists also on other cheap press on crea sound ... so this is the one I share today with you.

Enjoy !

Pictures, by Yan Tregger
1970, France, label Crea sound.
MC 8004

Tracklisting :

1 The Spaniel
2 Hugger Mugger
3 The Ariadne's Clew
4 The Finch
5 In The Shaft
6 The Enginering
7 The Travel
8 The Steam Cracking
9 Mineral
10 The Heurthey Theme

192 kbs MP3

The Soulful mood of Dee Clark

2011-02-13T21:11:00.015+01:00

Dee Clark
Keep it up
Charly R&B, 1980

Some records need more time to get apprehended, giving all their richness after some playings.
That's the case of this compilation, wich at first sight might be compared to a Sam Cooke's one. Same kind of voice, and parallel melodies...

But this is not Sam Cooke, and the full album is more than a simple plagiarism.

After three playings, I must admit that this is a very good album, and Dee Clark a great artist ! But poor me ! : that was just what was wrote on the sleeve's notes.

...Une superbe compilation d'un artiste peu (re) connu mais très appréciable, à la voix aigue pouvant par moment laisser entendre le regretté Sam Cooke. Belle diversité de titres ballade, up tempo et de Doo wop, pleins de charme early sixties. (1958-62)

..."Chanteur et compositeur imprégné par le Gospel, Dee CLARK (1938-1990) fut l’un des précurseurs de la Soul de Chicago, ouvrant dans les années 60 une voix royale aux futurs grands noms du style, comme Curtis Mayfiled, Jerry Butler, Major Lance ou encore Gene Chandler. Malheureusement souvent oublié dans l’histoire du R&B, Dee CLARK reste surtout présent dans les mémoires pour son titre "Raindrops" qu’il composa en 1961 et qui classé n°1 s’écoula à plus d’un million d’exemplaires."

(Tiré de : http://abcbluesandsoul.com/deeclark.aspx), site en français que je vous recommande chaudement si vous souhaitez découvrir tous les artistes dans le genre R&B, et écouter des extraits.)

Tracklisting : Your Friends (with the Dells ) / Nobody But Me / You're Telling Our Secrets / Don't Walk Away From Me / Bring Back My Heart / I'm A Soldier Boy / Shook Up Over You / Raindrops / Hey Little Girl / The Convention (with The DELEGATES) / Emma Jean / Oh Little Girl (with The UPSETTERS) / Wondering (with The UPSETTERS) / Nobody But You / When I Call Upon You

"Shook up over you", une ballade avec flûte et petit orgue excellente, que ne renierait sans doute pas Benny Gordini des B Soul allstars !

Merci à Alexandre H. pour la découverte et le prêt du vinyle.

D'autres articles intéressants, dont la discographie de Dee Clark sur :

http://www.rocky-52.net/chanteursc/clark_d.htm

http://www.soulfulkindamusic.net/dclark.htm

February 2011 After Tower Brown : Paul Messis : a big blow !

2011-02-02T20:01:00.001+01:00

Sex Museum : Fuzz Face : original recordings

2011-01-22T13:14:00.015+01:00

Animal 002 lp, 1992

Here is the Animal label's version (reissue) of this classic garage album by the madrilene Sex Museum. Note that this reissue saw a remix of the album, and a different order of tracklistng (as noted on the insert reproduced below)

Below, you can red the infos on other blogs, get the original lp (on Fidias, 1987) : http://mutant-sounds, and I have posted here the insert of the Animal lp.
Plus, one of my favorites from the album, just for your enjoyment :

"Ya es tarde" :

Other notes on the web :

http://www.indyrock.es/sexmuseum.htm

http://www.musicmaniac.es/sexmuseum.htm

http://www.mentesdeacido.net/articulos/sexmuseum/sexmuseum.html

Things to come...a lysergic Dig ! from the grave.

2011-01-18T17:23:00.007+01:00

Waiting for the sound to come..
In the meantime.. look at the PS :

A souvenir from ...Dig ! Records

>"Lysergic soap vol.1" : acid psych punk stuff from the 60's" Label credited : Stoned circus.
Blank label inside, without n°.

Thanks to Mister Z from http://www.45toursderockfrancais.net for having helped to read the title, much unreadable.

Dig ! Records has its own page

2011-01-03T12:56:00.011+01:00

C'est fait.
Depuis ce matin, le label rennais bien aimé des 90's, aujourd'hui disparu a (enfin) une page dédiée.

C'est une page d'hommage d'amateur bien sûr, et qui ne recense volontairement que les productions étrangères du label, puisque la Discographie du rock français est maintenant à jour, que notre ami Joachim ("They could have been bigger than EMI") assume de son côté la publication complète des références sous forme de listing, (dont les 2-3 bootlegs aussi parus à l'époque...) et que je tâche cepuis quelques semaines de cataloguer tout cela de manière encore plus sérieuse aussi sur RYM (fiches labels, dont celle du petit frère "Guess who".)
...Ici donc, vous trouverez des pochettes recto verso, quelques anecdotes, et ...du son !
Il fallait que tout cela soit fait.

Bonnes (re) découvertes !

The Trapmen : somewhere so faraway !

2011-01-01T18:34:00.020+01:00

DIlp008 (1995)

Hommage à un groupe rennais des 90's

A lire en introduction ci à côtés la reproduction de mon article consacré au groupe dans le
Club des années soixante #23 (Avril 1997) qui resitue les origines du groupe.
> La chronique de l'album et du 1er ep avaient paru à l'époque dans Here #6 daté hiver 1995.
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(...) Le single "What I want" (69R4501) tiré à 500 copies reflétait de belle manière la grande qualité des Trapmen tout comme leur album, où les compositions d'un bon niveau ne faisaient pas pâle figure face aux quelques hommages.

Le label 69 records avait été fondé par David Bone, rédacteur du fanzine The Avengers, petit format A5 consacré aux glorieuses 60's beat et garage. On trouvait d'ailleurs dans le #1 (le seul ?, daté 1993) une interview très rigolote des Gloomies (Rennes) et de Maki, organiste des Cryptones (Marseille).
David était lui-même guitariste de The Thing, combo psyche 60's de Montreuil, qui ne sorti malheureusement que des démos.
Les notes de verso furent écrite par Alan Wright, rédacteur du faznine garage psych américain Cryptic tymes.

Là dessus suivi donc un deuxième single, qui paru sur le propre label de Denis : Splash one Records (Spl 000), (200 copies) du nom de son fanzine (deux numéros parus).

Le chant, la guitare, l'orgue.. tout participe à nous emporter dans une aventure psychédélique envoutante.
Denis Bigot, le leader, est à fond dans un trip hanté par les fantômes des Seeds, et de tout ces groupes merveilleux américains : (Covers des : Dwarfs, Underdogs, 13th Floor elevator, Knights bridge, Bare facts...) et les productions vinyliques de son groupe valent largement le détour.

Denis s'associe ensuite avec Emmanuel Hontebeyrie du label Farniente afin de réaliser ce qui sera la suite de l'expérience Trapmen : Streaky avenue. Un single sous référence Splash one 001/Farniente 002 paraît en 1998 : A "Colours/insane"
B "Treasures/I heard the wind"
Denis a travaillé seul sur un quatre piste, et à l'image de la liste vpc Splash one sur laquelle il propose des disques de labels obscures psychédéliques (neufs et rééditions), il semble partir dans une direction lysergique certaine.
Sur un tempo de boite à rythme, une guitare fuzz et des effets accompagnent sa voix éthérée. C'est un bon ep, même si au premier abord, ce côté synthétique peut surprendre.

Il s'est lancé aussi dans la réédition de pépites psych garage sur un sous-label : "Spangle" et la référence Sp001 est : "Lost gems from the 60's". 6 titres d'obscures combos US.

Une deuxième référence est annoncée ("Lost gems vol.2"), mais je perds sa trace à ce moment là, quittant moi-même le monde du fanzinat.
Internet arrive doucement à cette époque, et les choses changent aussi...

Quelques années plus tard, (vers 2004 ?), un coup de téléphone de Wolfgang Volkel, (Mail order sixties allemand) me donne d'étranges nouvelles. En effet, ce dernier s'inquiète de l'état de santé de Denis qui aurait tenu des propos incohérents au téléphone d'après lui. (...)

...The Trapmen a été un des meilleurs groupes psyché garage des années 90 français. Et même si le peu de copies des disques de ceux-ci et la carrière écourtée du groupe* n'ont pas permis de le maintenir à flot et de les révéler à un plus grand nombre, j'espère que cette note permettra à des amateurs de prendre le même plaisir que j'ai éprouvé à leur écoute.

...Denis, où que tu sois, j'espère que tu vas bien.

Groove (tiré du ep "What I want", 69 records, 1995)

(*Malheureusement comme beaucoup d'autres combos de la charnière des années 2000. Internet et Myspace n'étaient pas encore là pour aider à la communication, et le revival Pop rock de ces dernières années était encore loin d'être amorcé.)

20 ans de Larsen, vingt ans de Thanes !!

2010-12-30T11:41:00.012+01:00

Comment se passer d'un disque des Thanes, ces fabuleux pourvoyeurs de beat écossais ?

Le label Larsen a édité 94 références depuis 1990 , (sans compter celles parues sur le département "B soul"), et fête donc ses vingt ans.
L'occasion de lui rendre hommage et de rappeler que sans lui, beaucoup d'artistes de beat garage nous seraient beaucoup plus inconnus aujourd'hui en France.
Un peu le cas des Thanes qui, s'ils n'ont pas été découvert par le label chambérien, ont quand même bénéficié de quelques mises en avant de sa part, ainsi que du fanzine du même nom.
Larsen a en effet publié un single de ce groupe très mélodieux dés 1997 : "Better days", juste après le single hors écosse et angleterre du groupe : "Don't let her dark your door again" (Screaming Apple, 1990...), un autre en 2003 : "No,no,no,no"; lui a consacré un bel article sur son site web et l'a aussi fait jouer à Chambéry en 2001.

Mais Larsen n'avait jamais eu l'opportunité d'un album entier, à l'image de ce qu'il a pu faire avec un autre combo beat européen : les Waistcoats, dont le nouvel album est sur... Larsen !! (En vinyle, n'en déplaise à certains rockeurs frenchies râleurs.)
C'est donc chose faite avec nos écossais.

Dans ce 25 cm sobre mais charmant, enregistré live "in a dingy cellar" (à Edinbourg apparemment) comme noté sur la pochette et paru en 2007, (référence 079) le son ne correspond sans doute pas aux standards modernes de disques sudio, mais pour écouter des titres phares et live de freakbeat ou garage punk 60's par les Thanes, cela suffit pleinement. Surtout lorsque le groupe joue avec autant de virtuosité et d'enthousiasme communicatif.
Belle sélection de covers donc, mais pas que, puisque l'organiste Angus Mcpake signe cinq titres sur 11 et Lenny Helsing une. Et elles sont bonnes !
Happy birthday Larsen !!

Track listing :
A
It's Just a Fear
 I'm on the Run
 The Next One
 I Despise You 
Tryin' Times 
World of Stone

B
I Don't Talk to Strangers
Come What May
The Lovely Laura-Anne
Sun Didn't Come Out Today
Now It's Your Turn To Cry
Kicks and Chicks

Sun didn't come out today (Helsing) :

Mini lp commandable à petit prix directement chez Larsen : La Fougère, 73230 France. (page de contact ici)

Ookey dookey : history of Dig Records, part 2

2010-12-23T18:27:00.014+01:00

Comme promis, suite de l'histoire de ce merveilleux label rennais des années 90, avec quelques documents d'archive, puisqu'il faut prouver ce que qu'on écrit sur les bases de données : "Rate Your Music", et Wikipédia
(aaargl.)

Ci après donc : les deux tracts annonçant la parution du second album des Bogeymen, (1994)
> Tract à droite publié dans "Here fanzine #3 en Sept 1994, (sachant qu'un an après, l'édition vinyle a paru.)

Joint en bas, la dernière newsletter (mailorder list) connue de Stéphane Robert, (Juin 1999), qui avait déménagé un an plus tôt et avait remis en avant "Groovy eyes distribution", puisque le label Dig battait de l'aile depuis 1997.
(Un enfant de 4 ans à s'occuper plus des impayés et des Dat perdus = grosse fatigue...)
Le reste de la disco (étrangère) sera à découvrir dés que possible sur RYM, tandis que quelques données (françaises) sont déjà disponibles sur la Discographie du rock français. (dommage qu'Euthanaise ne cite pas ses collaborateurs...).
Je remercie aussi au passage Joachim (Frankfurt, de Vinyljunkie qui a fait un boulot énorme sur son bouquin "They could have been bigger than EMI", et avec lequel je corresponds pour retracer l'histoire et le catalogue de plusieurs petits labels des 90's, dont Dig.

© All documents : Action-time and Hectorvadair. (private collection) Thanks to quote Action-time (with a link) if using these.

Ps : Action-time has just changed its look today. Sort of Christmas gift before changing the year ? Hope you'll enjoy this new one.

December : TowerBrown : Grenoble new stars !

2010-12-17T20:11:00.000+01:00

Bon dieu, Nic ! sommes nous tous sur la lune ?

2010-12-16T22:26:00.017+01:00

En 2006 (il y a donc 4 ans, déjà), je découvrais grâce à une plateforme bien pratique qui pré datait le fameux Deezer*, le groupe The Thieves (ou IV Thieves, c'est selon) et leur leader Nic Armstrong.

Groupe anglais bien orienté garage pop, entre the Coral et Oasis.

J'avais à l'époque flashé sur une ballade merveilleuse intitulée : "In your arms in my mind", que j'avais posté sur mon blog le Podcast d'Hector, alors que j'avais que très peu d'infos dessus.
(Lire une notice biographique sympa en anglais sur Fearless music.)
Depuis, j'ai réalisé que c'était un ep solo. (Et on retrouve le titre sur l'album "solo" de mister Armstrong.)

Aujourd'hui, les choses sont plus claires, et je m'aperçois que ce gaillard est un sacré auteur compositeur, que ce soit en solo ou avec ses "voleurs". Et même si on notera une approche beaucoup plus sixties et émouvante voire tendue en solo et d'avantage d'ambiance à la Oasis avec the Thieves, cela reste de très bonne facture comparé à certains autres groupes bien plus mis en avant par la presse anglaise souvent.

On peut retracer assez facilement sa discographie, qui commence à compter numériquement parlant, et je vous encourage très fortement à écouter ses bijoux sur Deezer, (pourquoi pas ?) et à acheter ce que vous pourrez.

Nick Armstrong :
- Un album CD (avec deux pochettes différentes Uk et US) de très bonne facture : "Greatest white liar" (One little indian, 2005) (ci à gauche l'US.) plus un album paru en 2009 "Do or die" (sur son propre label ?)
- 4 très bons Eps, dont un live.
The Thieves /IV Thieves :
- Un album : "If we can escape my pretty" (2006) (2 pochettes #, EUr et US) (dessous : à gauche : Us, à droite européenne)

- Plus un single, et un ep.

A écouter :
Nic Armstrong sur Deezer
The Thieves sur Deezer

Aujourd'hui je vous livre le titre fuzzé incroyable : "As warm as you really are", tiré du ep "Brokenmouth blues", partculièrement influençé Freakbeat, titre que vous trouvez aussi sur la compilation CD des soirées "Gloria" parisiennes parue en 2005.

Encore un artiste "lâché" j'ai l'impression, mais au talent fou. ...Tiens ça me fait penser à Anton Newcombe des Brian Jonestown massacre... pas vous ?
Un autre petit regret : où sont les vinyles pour cet artiste ??

(*) Radioblogclub, bien sûr !

Mister Day : our favourite french soul man

2010-12-12T10:59:00.017+01:00

Vu ce samedi 11 Décembre au théâtre de Roanne : Mister Day.
Annoncé dans le programme comme un groupe de qualité mêlant Soul et jazz, cette alléchante mise en bouche m'avait interpellée.
En amateur de Soul originale, c'est à dire ayant de l'âme, et rendant en cela hommage aux grands labels afro américains des années 60 : Motown, Stax, pour ne citer que les plus connus, je me réjouissais. Ce concert valait donc le coup d'autant plus que le prix d'entrée défiait toute concurrence : 6 euros! l'occasion d'une sortie familiale !

...Hammond, belles guitares et kit batterie d'à propos (c'est à dire réduit au minimum rythmique), deux micros pour choristes, le matériel installé sur scène donnait déjà le ton.

Le public d'amateurs venu ce soir avait rempli tôt le par terre des meilleures places, tandis que quelques retardataires occupaient quelques places au balcon.

Que dire, si ce n'est que Mister Day (Eric Duperray) et les musiciens qui l'accompagnent forment un groupe soudé qui sait de quoi il parle. Le répertoire est effectivement axé sur un groove directement influencé par le meilleur de la Soul 60's, plutôt Motown donc, (voix aigue, ballades sucrées et groove bien rythmé), mais aussi parfois du genre fusion que certains groupes américains comme Chicago on pu développer à la fin des années 60. (Et là, on se rapprocherait plus de choses de type Motherearth, donc du courant acid-jazz.)
Ceci dit, la qualité de composition, d'orchestration, de jeu, est là, le chant du leader plutôt accrocheur, et le reste du groupe assure de manière remarquable.

L'orgue Hammond de Raphaél Chambouvet est parfaitement maîtrisé, et le jeu de basse de Bruno Hovart, sans médiator, façon contrebasse, très organique, donc très Soul. Parfait.
Pour ce concert, qui était le dernier de l'année nous ont ils dit, ils étaient augmentés de Julien Masson, guitariste des Buttshakers, autre groupe Soul de Lyon, (mais officiant plus dans un registre nerveux que Motown). Bonne addition, puisque que les deux guitaristes (lui et mister Day) se renvoyaient les solos, tandis que la fuzz de Butt mettait un piment "garage" à l'ensemble.
D'ailleurs, le théâtre a par moment tremblé sur ses bases lorsque certains titres particulièrement volumineux (en terme de puissance et de décibels) ont été délivrés. Waouh !

Mais ne nous y trompons pas, la Soul de Mister Day est avant tout une Soul d'émotions, de finesse (pas mal de ballades exquises), et je n'ai pour ma part pas pu m'empêcher de penser au maître moderne en la matière (Soul blanche) : mister Paul Weller himself !
Oui, vous avez bien lu : on a un Paul Weller français !
D'autres noms me sont aussi venus à l'esprit ce soir là : Laurent Bauer et ses Bogeymen, et les Jaybirds autrichiens, autre combo dont on a déjà eu l'occasion de parler sur ce blog, et dont le dernier album en date est exactement dans la même veine.
Celui de Mister Day est disponible en CD et en Vinyl (double lp particulièrement soigné au niveau présentation et contenu) et vous auriez bien tort de ne pas sauter dessus. C'est une pure merveille.

Le public charmé a demandé deux rappels, debout, et le groupe a été applaudi sur son stand de vente à l'accueil du théâtre. Incroyable.

Oubliez Ben l'oncle soul, votez Mister Day, et sauvez votre âme !
"Forget Ben l'oncle Soul, vote Mister Day, and save your soul !"

Mister Day on Myspace
(Où l'on remarquera que la version instrumentale de leur dernier single "Soul for food" a été utilisée pour la publicité d'une grande marque de Café.)

Get your point over (on Deezer)

Album Mister Day, "Small fry" :
(Favorites/Discograph/Groove attack 2010),
> disponible via leur Myspace, à la Fnac, sur Cdandlp.com...

Keep walkin on

2010-12-07T21:10:00.014+01:00

Ted Taylor
Keep walkin on
Charly CRB 1011
1980

Ted Taylor, comme beaucoup d'artistes 60's avant lui a apporté sa contribution à l'histoire du Disco, et il n'a pas plus marqué les esprits que cela. Mais ce style n'était pas fait pour lui et c'est évidemment dans sa période la plus glorieuse où il a marié Gospel, Doowop et des racines de Blues qu'il a réalisé un mélange complètement personnel.
Il possède une voix unique assez aigüe, qui pourrait même parfois être confondue avec une voix féminine, mais son style de Soul/R&B est magnifique et fait de cette compilation un must have.

Ses tout premiers enregistrements sont disponibles sur le 6 premiers titres de la face A de ce lp et ont été effectué pour le label Ebb* de Los Angeles en 1958.
La superbe guitare que vous entendez est l'oeuvre de Wiley Terry. Elle accompagne parfaitement la voix haut perchée de Ted.

Les deux derniers morceaux datent de la fin des années 60 lorsqu'il a signé avec le label de Stan Lewis "Ronn Records", basé à Newport, un temps l'unique et dernier refuge de beaucoup d'artistes Blues R&B ou gospel.

La face B propose quant à elle des enregistrements réalisés pour Ronn de 1967 à 1972, que ce soit au Muscle Shoals ou à Los Angeles, où Ted a vécut durant presque 20 ans.

La voix et le talent uniques de Ted taylor méritaient d'être reconnus pour la qualité qu'ils desservent dans l'univers de la Soul; et c'est ce à quoi s'était engagée cette compilation bienvenue en 1980.

Merci à Charly Records, Cliff White et à Nick Kimberley dont les quelques infos ci-dessus ont été traduites/adaptées d'après ses notes de pochette. Et Merci à Alexandre Hugonnet, pour la découverte et le prêt du disque.

Track listing :
A) Everywhere I Go/Days Are Dark/Strange Things Happening/(Hold On) I Got The Chills/If I Don't See You Again/Keep Walking On/Miss You So/It's Too Late
B) She's Got A Munchy Tunchy/Bread Box Of Love/How's Your Love Life Baby/Only The Lonely Knows/Don't Be Slapping My Hand Buddy/Houston Town/I Need Your Love So Bad/Keep What You Get (And Like It)

(*) So many releases on the Los Angeles Ebb Records are essential to your collection. (...)
Ebb was founded by Lee Rupes (Art Rupes (owner of Specialty Records) ex wife), it operated for a mere 3 years but in that time recorded a stunning selection of doowop and rock n' roll which can be heard on the Ebb Records Story released by Ace Records. "(tiré de Soulgeneration)

Miss you so

Les éléments discographiques et bibliographiques à consulter sur le net à propos de Ted Taylor :

> Les pages consacrées au label Charly sur Bsnpubs.com
> Les rééditions CD de Ted Taylor sur Ace Records
Et :
http://www.soulwalking.co.uk
http://www.soulcellar.co.uk/
http://www.soulfulkindamusic.net
Plus : écoutez l'excellent "Going in the hole" sur le très bon B side blog

Rare books to sell

2010-12-06T18:34:00.009+01:00

On Ebay this week, mint state :

Magic land : a guide to South american beat, psychedelic and Pogressive rock 1966-1977, vol.1 : Argentina, Uruguay
1998

Thirteen Floor Elevator : The complete reference file 1965-69, Lysergia 2002

Good bidings !

Hang ten : the (real) Soup dragons

2010-11-23T22:29:00.010+01:00

En 1987, l'émission TV Décibels sur France 3 est l'émission rock qui permet de faire le lien entre Les enfants du rock qui se termine* et ... le vide à venir.
Elle existe depuis 1985 il me semble et a du se terminer en 1988. (A vérifier)

C'est un soir (Samedi ?), après avoir sans doute écouté le groupe dans la semaine chez Bernard Lenoir que je découvre en vidéo les écossais de Soup dragons dans cette super émission.

Je ne sais plus s'ils ont interprété "Hang ten", l'un de leur single les plus intéressant et significatifs de leurs débuts (avant leur courte "carrière" dans les charts grâce à "I'm free"), mais c'est en tous cas à cette occasion que l'on a fait la promo de la compilation "Hang ten" (nom français : "Full meal"), reprenant les singles et le deuxième ep que je me suis fait illico acheté par ma chère maman, alors en stage, à la Fnac Lyon.
...Un disque pas si courant à dénicher aujourd'hui, mais excellent.

Enjoy !

Hang ten (1986/1987)

(*) Lire un bel article rétrospectif sur l'émission Les EnfantsDuRock sur le Figaro

Benny Gordini and friends : "B soul, or be square !"

2010-11-22T18:37:00.010+01:00

Benny Gordini & Friends
Collectif
B soul 2009

Benny Gordini dans sa déjà longue carrière musicale a été chanteur, rédacteur en chef, organisateur de concerts, puis producteur, (de nombreux disques de dizaines de groupes français et étrangers tous plus sympas les uns que les autres)... et à force d'accueillir chez lui des centaines de groupes de tout horizon, il a fini par mixer pour lui toutes les influences de ses invités.

Au fil du temps, les choses sont passées par le rock 80's, le garage rock, le frat, le surf, la Soul, la B soul, le Boogaloo, le reggae, le rocksteady, ...pour finir vers une sorte de coolitude bienheureuse que l'on ne saurait détester. Et c'est donc à une sorte de rassembleur que l'on a faire aujourd'hui, emprunt d'une grande culture musicale, et auprès duquel se regroupent régulièrement ou à l'occasion tout un tas d'amis musiciens...

C'est le cas sur cet album collectif, où il fait le lien entre une poignée de combos d'origines diverses et de styles différents, mais à chaque fois avec la même optique : le groove et la reprise d'un standard "série B" du Jazz, de la Soul, du Rocksteady, ou du Reggae.

C'est avant tout un grand mix d'émotions et le plaisir de trouver des inédits de groupes très intéressants, que l'on aimerait écouter d'avantage , comme les Orchidées d'Hawaï par exemple, immédiatement reconnaissables avec leur son/trip "Eleki boom" (nom donné aux premiers combos électriques 60's japonais influençés par les Ventures.)

Il ouvrent la face A avec l'instrumental "Babalu" de Ray Baretto, bien chaloupé et au son hyper réverberé/fuzzé. On les retrouve en face B avec une ballade de Ken Boothe : "When I fall in love", chantée par Benny.

Les hollandais Waiscoats balancent un son beaucoup plus garage (comme à leur habitude), pour une compo frenchie très efficace et rigolote : "Je bois trop", tandis que le groupe pop garage anglo-français Curlee Wurlee, aidé au chant par Benny, et dans un registre jerk chaloupé & plein d'orgue sautillant assure le cover d'Artur Alexander, "baby baby".
En dehors de ces titres rythmés, l'ensemble de l'album est plutôt axé "reggae touch", et groove et le Teen Axel soul archestra, les B soul all stars (et leur Melodica typique), ou même les Slow Slushy boys (xième formation) transforment l'essai à leur façon (c'est à dire avec maîtrise et une ferveur peu commune) avec des covers de : John Holt, Little Beaver, Fela Kuti, Delroy Wilson, The Gaturs, ou Lonnie Smith.

A noter la version reggae du standard Motown des Isley brothers , "This old heart of mine", par Les B soul all stars, qui surprend par un arrangement jamaicain des plus sympathiques.

Une belle porte d'entré vers la politique éditoriale du label B soul, franchement incontournable sur ce registre depuis 2003.

Babalu, l'Orchidée d'Hawaï

The Booger man, B Soul allstars

> Le site Larsen/B soul

Un tigre Imperial chez B soul !

2010-11-19T18:23:00.005+01:00

Imperial tiger orchestra se décrivent eux-même comme des faussaires. (http://www.myspace.com/imperialtigerorchestra)

En fans de musique éthiopienne millésimée années 60, groove, percutante, hypnotiques, (Mahmoud Ahmed, Mulatu Astatqe,...) mais ausi férus de jazz et de Free on imagine sans mal, d'Afro beat et de cross over 80's (Lounze Lizards...), ils revisitent cette musique absolument jouissive pour la mettre au goût du jour, de manière uniquement instrumentale.

Ces suisses savent faire, et après deux beaux (et bons ?) albums sur le label Mental groove, (pas encore écoutés malheureusement), et un beau maxi vinyl, les voilà accueillis sur le label chambérien : B soul recordz.
Larsen, donc, et plus spécialement "B soul" aiment depuis pas mal d'année aussi les musiques chaudes et groove jamaicaines ou éthiopienne, aussi c'était normal que ceux là se rencontrent.

Le 45 tours vinyl Lalae Lale/Yefikir Woha Timu à la superbe pochette est magnifique. La face A aux tablas omniprésents est un groove rapide hypnotique qui vous met en transe direct, rappelant le meilleur du genre, avec son de Phin ou kebero (guitares thaïlandaise ou éthiopiennes) et son saxophone très caractéristiques. Tandis que la face B lente mélopée s'écoutera tranquillement en fumant un peu d'herbe.

...Et oui, c'est comme ça qu'on conçoit la vie chez nos amis des montagnes savoyardes/suisses.
Immanquable !

Lalae Lale/Yefikir Woha Timu (B soul recordz)
Ecoutable sur le Myspace du groupe et commandable aussi via B soul directement à un très bon prix ! : http://larsen.asso.fr

Os haxixins

2010-11-17T23:26:00.009+01:00

Os Haxinxins étaient la découverte brézilienne de Septembre, et la vidéo du mois.

Ils sont signés sur le label portugais Groovie records, et sont passés en France les 8, 9, 10 Octobre. Je vous laisse consulter leur catalogue, pleins de trucs psych garage bien 60's.

Photo at left : © Os Haxixins (taken from their Myspace)

Groovie Records Label
Rua de Caetano Palha
n°º 11 - 3ºAndar
Portugal
contact@groovierecords.com

Forever changes... in reissues

2010-09-29T19:47:00.001+02:00

An american edition from... the 90's. Buyed in 1997
A clue of the exact date ?

Flying Buttercup Disasters : these kids are not their sons !

2010-09-15T19:20:00.018+02:00

On discutait l'autre jour sur Action-time, dans les commentaires de la note consacrée aux Bogeymen, de la superbe voix de Laurent Bauer, leur chanteur.

Si effectivement celle-ci été particulièrement remarquable, il ne faudrait pas oublier non plus celle de Manu, le chanteur des Teen Appeal, qui en son temps (même période des années 90) a aussi fait un job pertinent, dans un registre certe plus Power pop que rhythm'n blues, mais de grande qualité néanmoins. Ce sont des voix dont on se souvient, et qui marquent par leur personnalités.

Que sont devenus les Teen appeal ?
Après le même genre de question posée dans une précédente note à propos des Jekylls, celle-ci pouvait en effet couler de source pour cet autre groupe "culte" (oserais-je dire) français.

Et bien, après quelques années d'activités, un mini album CD Fnac en 1992, un album Larsen en 1993 ("When it comes" ), un 45 t "Girl" (Pop the Balloon 1996), quelques apparitions sur des compiles (Zine Larsen n°2 1992, "The Beat or not The Beat" Wagon wheel 1994, "Pop under the surface vol.1" (...) et un petit break au milieu des années 2000, le duo composé par Manu (Emmanuel Bault) et le batteur Jean-Luc Treillard a trouvé deux autres gaillards pour les rejoindre à la seconde guitare et à la basse, et remettre le couvert.
Le nouveau combo se prénomme : Flying Buttercup Disaster.

L'idée originale de la formation : simplement reprendre à leur sauce des morceaux connus ou moins connus du répertoire pop rock universel, histoire de se faire plaisir et de nous faire plaisir.
Résultat plutôt concluant, comme on a pu le constater sur le très agréable mini CD 4 titres que le groupe propose sous format CD(R) avec jaquette depuis ce début d'année 2010*, mais aussi en live puisque Manu et sa bande sont venus nous rendre une petite visite de courtoisie à l'occasion d'un anniversaire au dessus de Roanne, dans la montagne bourbonnaise, ce Samedi 14 Août.

Manu et les Teen Appeal, c'est une histoire de quinze ans par chez nous, comme on dit, puisque son premier groupe a déjà eu l'occasion de venir jouer dans les années 90 à Roanne à diverses occasions, et ce Samedi là, c'est à nouveau Michel, ex patron de Génération Rock & BD qui l'invitait, en vieux copain.
Et des copains, il y en avait d'autres, aussi cette soirée fut une vraie réussite, avec trois ou quatre petits set Power pop de qualité qui se sont succédés tout au long de la soirée.

Un oeil sur la play list vous donnera quelques indices, les titres du CD aussi, et je vous propose en cadeau inédit un petit extrait live tiré de ce concert pas comme les autres.

Tayter country (Des Cavedogs)

Le reste, je vous laisse le découvrir, en live près de chez vous, ou sur le disque puisque vous allez bien leur acheter ? (Il vaut le coup en tous cas.)
> Le Myspace des Flying Buttercup

(*) "CD Destroy the hits" surtout proposé en concert, où via leur Myspace.
Contient : Rock'n'roll girl (Paul Collins), Intervention (Madonna/Mirwais), Build me up buttercup (The Foundations), Billie Jean (Qui vous savez : "the kid is not my son")

Le Vampire de Brighton Pear : a Cinelux rarity

2010-09-06T20:26:00.003+02:00

J'ai déjà eu l'occasion de parler de ce disque ultra collector, autant dans sa forme que sur le fond, dans une note d'un précédent blog, que vous pouvez lire ici.

Il s'agit du Ep de Lord Diabolik édité à 100 exemplaires que notre ami Franck a édité en son temps (1997 donc) sur Cinélux label avec l'aide de ses copains les Matons, pour l'aspect visuel de la chose.

Quoi qu'il en soit, j'ai retrouvé récemment dans mes archives le courrier des Matons et ce flyer, ci dessus à gauche qui annonçait la parution de cette petite pièce de vinyle pas comme les autres, puisque nous avions déjà eu l'occasion de faire connaissance à l'occasion de l'édition du split ep "Out Four contre Pickpockets", dont ils avaient déjà réalisé la pochette.

Voilà donc deux photos de l'intérieur (pochette recto verso en forme d'affiche de film/poster, la photo...) et un titre parmi les 4 , en espérant que vous apprécierez cet obscure objet de désir...

"Kissin by a vampire" :

Ookey Dookey : une brève histoire de DIG Records, Rennes (part 1)

2010-09-06T15:39:00.015+02:00

Certains s'en souviendront et l'auront lu :
C'était fin 1990*, et le numéro 4 de Groovy eyes, le fanzine rennais garage le plus cool du moment venait de sortir. Un killer papier de 66 pages n/b au format A4 où tout, tout ce qui a fait l'intérêt de ces années 90 débutantes était déjà chroniqué. (cf la couverture plus bas)
(* Le premier n° de la nouvelle maquette de Larsen est chroniqué, ce qui permet de se faire une idée de la date de publication, inscrite nulle part. Mais Stéphane parle aussi du début des années 90 dans son édito...)
Ci-dessus, le premier logo du label.

A l'intérieur de ce numéro, un petit encart volant agrafé annonçait la sortie d'un album qui allait révolutionner les 90's mods : "Introducing the Bogeymen". (DI CD001 Bogeymen/ Introducing 1992)
Cette première référence INCROYABLE allait donner d'une certaine façon le ton du revival mod/garage français, ou en tous cas participer à sa manière au niveau européen au mouvement, oserais-je dire, car la plupart des meilleures productions des 90's ne tarderaient pas à entourer celui-ci, comme des marraines bienveillantes. (Voir les précédentes notes entièrement consacrées aux Bogeymen)

DIG records , le label, était né (donc fin 91/début 92), et il allait perdurer en sortant à son petit rythme des galettes devenues pour la plupart des références, jusqu'à la fin des années 90, où la réalité moins rigolote du capitalisme allait le rattraper et ...le couler définitivement. Mais nous y reviendrons.

Quant au fanzine Groovy eyes, je ne l'avais pas acheté lors de sa sortie, parce qu'en province, à Roanne, ce genre de papier rennais n'était pas arrivé jusque là... mais par contre, plus près, il y avait Larsen (Chambéry), et la connexion était déjà bien établit avec eux depuis 1 an, puisque leur groupe, les Slow Slushy boys jouèrent en 1992 à Roanne.

Au menu du n° 3 du fanzine Larsen tout juste sorti à ce moment là (Eté/Automne 1992) : une petite page (et une belle photo) sur les Bogeymen justement, où Benny, rédac en chef de Larsen expliquait le travail de Dig Records et la connexion Groovy eyes. Ce qui me donna envie d'en savoir plus et me motiva à monter ma propre association/label : Where The Action Is, mais c'est une autre histoire (quoi que...).

Un an plus tard se furent les Jekylls, dont le premier 45 t venait justement de paraître sur... Dig ! (DI 701 Jekylls : The good time is over/Private party 1993) qui vinrent jouer à Roanne.

C'est lors d'un de ces été (1992 ?) par hasard, dans une boutique spécialisée de disques (aujourd'hui disparue) de Perpignan, vers la gare, que je tombais rétroactivement sur l'édition du n° 4 de Groovy eyes, le fanzine, ce qui me permit aussi de prendre contact avec son rédacteur en chef : Stéphane Robert.

Nb : Cet article n'est qu'une ébauche d'un travail plus large souhaitant remettre en lumière ce label culte et la personne de Stéphane, qui malgré lui a fait rêver quelques uns d'entre nous avec son fanzine, son label et ses listes de distribution, et a d'ailleurs donné l'impulsion à pas mal d'entre nous, les auteurs de zines, créateur de labels ou de listes de vpc françaises de la fin des 90's... et je me fais un plaisir de poster très bientôt (sûrement sur une page à part du site Rockaroanne.fr, sinon sur Rate Your Music) le catalogue complet illustré du label.

Tout ça parce qu'à la date d'aujourd'hui (06 Septembre 2010), il 'y a rien sur Dig Records sur le web, (à part une ou deux notices sur les Gorgons ou les Feends) et c'est bien dommage..

A suivre donc !

Image tout en haut : le premier label Dig Records (1992-1995)

Naked but class as the JAYBIRDS !

2010-08-30T13:44:00.011+02:00

Back in 1994, when I ran the "Here" fanzine and WTAI label, I had the opportunity to interview this fantastic austrian Rnb band. Their second ep was just hot of the press at that time.
(promo photo at bottom right published originally in Here # 4, 1994)>

But just let's go a little back in time :

When the 1st lp by the austrian Jaybirds hit the market , back in 1993, they had already see the release of a superb ep, on their own label Ilsa Records, but this one was quicly out of order.
The style of the band was extremely pure and attached to the mid sixties Rnb sound as the original THEM (Van Morrison' combo) could deliver in their heydays.

This is Music maniac, the dutch label owned by Hans Kesteloo who produce the first lp in his "Teen trash" serie, devoted to europeean and american teeenage garage bands at that time.
This one was really enjoyable and a perfect introduction to all of the people who were searchnig cool and well played mod/garage sound in the 90's. Many "revival" bands at this period try to play good music also inspired byt he 60's, but rare were those who put as high the quality and sensibility as the Jaybirds did (as the What For, The Cardinals, and some others like the Kliek for instance). Actually we could find traces of them in some diverse specialised fanzines of that time... but... when a real site or real book devoted to this rich period and these numerous european bands will be written ?)

Anyway, a handfull of eps followed, many gigs too, and in 2002, the band decided to make a break.
That's only at the end of 2006 that they reformed. 2007/2008 shows them play a lot of gigs, always with the same inspiration, and they opened for the Sonics reformation in London, launching at this occasion a new single, full of Small faces perfume : "Take a chance".

Today, if you go on their Myspace page, you'll be surprised to discover their brand new album, after so many years of long playing absence.

It's called "Naked as the Jaybirds", it's on the "Time for action" label again, and you could expect a big blow in your ears.

Welcome back Jaybirds !!

Nb: this note was a bit inspired by the excellent "Psychedelic central" Jaybirds dedicated page, sot let's have an eye on this.

And go to the Myspace Jaybirds official page to hear their delicious sound and discover their actuality.

Bogeymen, the singles and first album, again !

2010-08-23T13:34:00.003+02:00

As an answer for the general demand, here it comes again the Bogeymen singles collection, plus the first album.

> Be aware : Two links.

For details see the complete previous note here.

Charlie Feathers : Cherry wine

2010-08-14T15:00:00.005+02:00

Toujours tiré du LP 12" That Rock a billy cat" de Barrelhouse (BH 014, US) de 1979, (Réédité en 1993 par Edsel, 14 titres), ce titre a aussi été repris sur le CD 28 titres "Uh huh honey" de Norton en 1993.

Si je poste un deuxième morceau de Charlie Feathers aujourd'hui, c'est que cet instrumental chaloupé m'a toujours été familier. En tant que batteur, j'ai dés la première écoute adoré ce petit roulement qui relance la rhytmique, et qui fait tout le charme du morceau.
Too much ! ... A vous de juger :

Cherry wine (Enr. : Memphis, 1968*)

(*) Source : Fan a billy page

Johnny Burnette : all by myself

2010-08-14T14:11:00.007+02:00

Les plus curieux d'entre vous auront remarqué que "Tear it up" (Charlie Feathers/Cramps) a été composé par le célèbre trio Johnny Burnette, composé des deux frangins Johnny et Dorsey, (chant/Guitare; et contrebasse) plus Paul Burlison à la guitare.
La session originale date du 07 Mai 1956. C'est ce qui fait entre autre qu'elle sonne si fifties alors qu'elle a été enregistrée par Feathers en 1968. Vous retrouverez les références de la disco du groupe sur l'excellent "The Johnny and Dorsey Burnette discography".

...Le trio a commencé sa carrière discographique en 1956 chez Decca, et a produit une poignée de bons 45t qui n'ont rien à envier aux meilleurs enregistrements Sun.
Leur carrière n'a cependant pas dépassée le stade régional, et s'est terminée en 1957.
Johnny est décédé d'un accident de bateau en 1964, après une carrière solo. Son frère a aussi connu un petit succès au début des années 60, tandis que Burlison a refait surface comme guitariste de session chez Sun. (Tiré de Allmusic)

"All by myself", datée du 02 Juillet 1956 est tiré de leur unique album de chez Coral. C'est un bon rockab.

> Pourquoi ce choix plutôt qu'un autre ? on aurait pu remettre une énième fois leur version originale du "Train kept a rollin'" popularisé entre autres par les Yardbirds, mais j'ai préféré celui-ci, car quelques années plus tard, en 1977, Johnny Thunders et ses Heartbreakers on enregistré une chanson du même titre qui a bizarrement quelques similitudes (1977).
Voir une vidéo du titre livre sur YT.

Bien que cette dernière soit créditée à Walter Lure et Jerry Nolan, tous deux membres des Heartbreakers (source Allmusic), ont peut s'interroger un peu sur la ressemblance du titre. (...)

All by myself (1956) (Antoine Domino-Dave Bartholomew*)

(*) Voir la bio de Dave Bartholomew sur le songwritershalloffame. L'occasion de découvrir ce super site de référence sur les compositeurs.

Charlie Feathers : You got good taste !

2010-08-13T20:39:00.018+02:00

Je crois que j'ai connu Charlie Feathers grâce aux Cramps. Leur reprise du "Tear it up" (premier lp, 1980 et "Urgh a music war" comp) était exceptionnelle tout comme la grande majorité d'ailleurs de toutes leurs exhumations de vieux rockab inconnus, ou oubliés.

...Charlie Feathers passe pour être LE héros oublié du rock'nroll rockab, lui qui a été embauché par Sam Philips de Sun records dés Février 55, qui a enregistré la démo de "I Forgot To Remember To Forget", dont Elvis Presley fait son choux gras, puis est ensuite resté dans l'ombre du futur King (...)
Tout cela est superbement raconté (mais en anglais) sur Rockabillyhome.com

Il a enregistré un bon tas de superbes morceaux bien rockn'roll, que vous retrouverez sur la discographie de Rocky-52.net

Les années soixante passant, Charlie Feathers est un peu passé dans l'ombre et l'oubli, et puis le revival 50's l'a remis sous la lumière..Et d'autres enregistrements ont eu lieu, dont ce "Tear it up" par en 1968 chez Philwood.

Et puis, Norton dans les années 80 (gloire à eux !) on réédités le vieux Charlie, (lp "Hu huh honey", par exemple, réédition du "Rockabilly cat" de 1979 plus des 45 t 60's/70's), mais bien d'autres depuis, et là, Charlie a eu sa troisième chance.

Puis il est parti.. en 1998.
Mais... un certain Quentin tarantino a décidé de remettre certain de ces bons vieux morceaux de derrière les fagots sur ses deuxième et troisième gros succès commerciaux : "That Certain Female" pour Kill Bill: Vol. 1 et "Can't Hardly Stand It" pour Kill Bill: Vol. 2. "Never forget rockn'roll" comme on dit.

Voilou voilou... il est temps de s'en jeter un petit.
Et...souvenez vous : allez chez Norton, (ou Amazon), ou chez qui vous voulez, et .. achetez au moins un truc du vieux Charlie. Vous ne le regretterez pas.

"Tear it up" (P. Burlison, D. Burnette/ J. Burnette), Philwood 1968

"Charlie Feathers is the main reason there is and was Sun Records. I will always be a Charlie Feathers fan." -Johnny Cash (Citation taken on Norton site)
Le site officiel de Charlie Feathers

Poppys : des chansons pop

2010-08-08T13:14:00.011+02:00

POPPYS : Des chansons pop
Barclay 68.641
1971

Ce 45t appartenait à mon frère (né en 1964) et si je comprends bien les deux signatures au stylo apparaissant au-verso, il lui a été gentiment offert par l'une de ses cousines vers l'âge de dix ans j'imagine, le moment où on commence sérieusement à s'intéresser à la musique généralement.
Comme j'ai vécu le même genre de chose un peu plus tard avec une autre cousine (Téléphone : "argent trop cher"), j'en conclue que notre "Danièle" à gentiment accepté de donner le disque de sa propre collection à son cousin. Cool les filles !

Les Poppys était (est) un groupe de jeunes chanteurs français issus de la chorale des petits chanteurs d'Asnières crées en 1946. Leur premier disque remonte à 1970.
Dixit wikipédia : "Leurs chansons mettent en avant l'amour, l'incompréhension face à la guerre et la violence des adultes, la fraternité, la paix, l'écologie mais aussi la religion."
Il se trouve que je me rappelais surtout la face B de ce disque "Non ne criez pas", qui aborde le sujet émouvant de la séparation et du ressenti des enfants, parce qu'à l'époque, on s'était beaucoup amusé à le chanter avec ma soeur à chaque fois qu'une dispute (oh, une petite) éclatait à la maison. Cela nous faisait bien rire...

J'ai néanmoins choisi le titre de la face A aujourd'hui, parce qu'à la réécoute, il sonne très rock, (écoutez ce son de guitare qui attaque d'entrée) et parce qu'on ne peut s'empêcher de penser aux grands festivals rock de la fin des 60's, (Woodstock évidemment), à l'écoute des paroles; qui défendent l'idée d'un côté positif de ce genre de manifestations alors qu'on aurait pu imaginer une critique dans ce genre de chanson à tendance"éducative"...

Les Poppys, c'était bien. Nettement mieux en tous cas que ce que l'on a essayé de nous fourguer ensuite dans les années quatre vingt par exemple avec certains petits chanteurs en solo. (Non je ne citerai pas de nom.)

Des chansons pop (G. Lajeunesse/G. Peram)

Le site officiel des Poppys

Le site sur le livre de leur 40 ans 1970-2010 (avec une belle vidéo de "Non rien n'a changé", leur autre grand tube.)

Swamp dogg repost : uncut and classified 1A

2010-08-06T17:36:00.001+02:00

Once again, for your pleasure (and a limited downloads/time) :
this complete amazing album by Swamp Dogg.

See previous note for infos

Link in comments.

He came a long way from St Louis too

2010-08-06T15:56:00.011+02:00

Et où les belles chroniques de singles de certains blogs "amis" me remettent le goût à piocher dans ma collec.
Aujourd'hui :

Eddy Mitchell présente les rois du rock :
"CHUCK BERRY A LONDRES"
My little love light/You came a long way from St Louis/Jamaica farewell/I want to be your driver

Barclay, licence aristocrat 70858 Medium

Ce ep est tiré de sessions enregistrées à Londres et parues sur label Chess en 1965 à l'origine (cf. la référence du lp sur : both sides now)

J'ai trouvé celui-ci par hasard dans une brocante (en dur) route de Villemontais à Roanne en 2001 si je me souviens bien. Un copain m'avait indiqué cette adresse assez peu connue pour trouver des vieilles bandes dessinées, et le jour où je me suis présenté le gérant avait un stock de vinyles que personne s'emble t-il n'avait eu l'occasion de regarder sérieusement. 33 t et 45 t de Ike and Tina Turner, Beatles, Four tops, Dutronc, James Brown...se cotoyaient allégrement dans des bacs, bien rangés et à petits prix, et le patron faisait encore 50% sur tout, pour s'en débarrasser. (!...) Le stock provenait d'après lui d'un disquaire de Vichy qui venait de fermer.
Quelle aubaine.
J'ai déjà eu l'occasion de poster un single trouvé là bas lors d'une précédente note (cf.
les Human instincts).

Ce ep de Chuck Berry m'est très cher parce qu'en plus de sa très belle pochette, (et la fameuse collec d'Eddy), il offre des morceaux assez étonnants (pour ceux qui ne connaissent de lui que les classiques on va dire), et mis à part l'excellent "I wanna be your driver", très Rnblues, que je connaisais à l'époque surtout par la version des Blues project sur leur magnifique lp "live at the café à gogo", les trois autres titres sonnent étonnemment exotique, sur des rythmes chaloupés, faisant ressortir le côté "africain" du guitariste/chanteur.
"Jamaica Farewell" est signé Irvin Burgess, tandis que "You came a long way..." est signé Books/Russell.

Quand on sait ce que St Louis représente pour Chuck Berry, dont les grands parents avaient été vendus comme esclaves là-bas (cf. le docu "hail hail rock'n'roll"), cela rend ce titre particulièrement émouvant, malgré son côté plutôt dansant.

- You came a long way from St Louis :

Nuits Brooklyn à Fourvières, Lyon 12 Juillet 2010 : "we learned the hard way"

2010-07-15T20:37:00.019+02:00

Yes, under the rain, baby !
But it was soooo cool !

...Premier concert dans le superbe théâtre romain de Lyon Fourvières pour moi, mais cette fois-ci, en amateur de Soul/funk, je ne pouvais louper, LE concert de Sharon Jones & the Dap kings.
Sous la pluie, le public d'abord éparpillé à ensuite attendu sagement en dehors de l'enceinte puisque la scène a du être adaptée aux conditions météo (!!...) avant d'être autorisé à s'installer dans le théâtre, ...certains occupant la "fosse" systématiquement afin d'être aux premières loges.
Le théâtre offre une capacité importante et les places assises en face de la scène sont bonnes.
Celle-ci avec ses colonnes antiques en guise de décor est vaste et bien protégée.

.. Après quelques minutes d'attente très humides (tout le monde en poncho), c'est un trio qui s'installe, sans se présenter, et qui délivre un set plutôt étonnant,. La jeune chanteuse longiligne et frisée mène son groupe, guitare en bandoulière, dans un genre vocal pas très éloigné de Bjork, tandis que l'atmosphère générale un peu féérique (cf. le titre : "The strangers") rappelle les délires de Sufjan Stefens et le jeu de guitare tiendrait plus de la mouvance punk .
Ce sont en fait les Saint Vincent qui ouvrent le bal, mais on ne le saura que bien plus tard.
Ils sont rejoint en fin de set par les parrains de la soirée : The National, qui viennent accompagner le groupe sur un morceau.
Un album "Actor" disponible sur 4AD
http://www.myspace.com/stvincent

Sur le même plateau et toujours avec un peu de pluie (une averse quasiment à chaque entrée de groupe), arrivent ensuite assez rapidement The Dirty projectors. Mené par un grand échala (David Longstreth), le groupe via la coloration de voix et l'attitude pop de ce leader chanteur guitariste me fait l'impression d'un mix entre les Weather prophets qui auraient rencontré Television.
Au fil du set qui se déroule, la grande qualité de composition et d'organisation du groupe se révèle. Le duo de voix très étrange assuré par les deux chanteuses (dont une guitariste) sonne très asiatique (mongol ?), tandis que la coloration musicale renvoie aux Talking heads des débuts. Mix de délire instrumental, de pop expérimentale, de world...
Le jeu de guitare est délirant,... c'est assez indescriptible, et cela laisse très crédules (pour ne pas dire énervés) les spectateurs les moins ouverts.
> Album Bitte orca (Juin 2009 sur Domino

Puis c'est au tour de The National, directeurs artistiques du festival . On est impatient de voir le clou du spectacle, ie : Sharon Jones, mais les concurrents directs de Deus (même son, même atmosphère) installent leur ambiance tranquille, juste après que leur guitariste se soit fendu d'un speech en français pour résumer la thématique de la soirée et remercier les organisateurs et les groupes présents.

Si la musique semble inébranlable, ce n'est pas le cas du grand chanteur : .. qui est apparemment un peu trop copain avec le rosé local, et qui titube sur scène, réussissant quand même à assurer ses texte et sa voix.
Voix qui me rappelle beaucoup... celle de Kurt Wagner, chanteur de Lambchop.
Beaucoup de colorations "déjà vu" donc, ...aussi je ne m'étendrai pas plus.

Puis... alors que le temps semble se stabiliser.... un changement de plateau complet s'opère... il est environ minuit passé.

Enfin, après quelques sifflets et applaudissement d'encouragement ...les Dap kings entrent en scène et lancent le show.
Musique d'introduction d'extraits de titres de leur répertoire (déjà 4 albums), scandé à chaque fois par le guitariste Binky Griptite, master of ceremony.
Puis dans la grande tradition soul/funk chère aux prestations de James Brown, c'est au tour de Sharon Jones de se présenter
Et là... le spectacle peut commencer.
Que dire...si ce n'est que les albums de ce groupe sont formidables et qu'il n'y a rien à jeter au niveau prestation scénique.
Miss Jones remue ciel et terre et donne tout, en voix comme avec son corps, qu'elle remue dans tous les sens, (peut-elle s'en empêcher ?)
Elle la d'ailleurs mis en scène dans un morceau où elle explique comment tout bouger, des pieds à la tête.

Un chanceux a pu en profiter dés le deuxième morceau lors d'une ballade, lui qui a été monté sur scène pour partager le blues de notre miss soul. Jeune homme en costume noir et grande cravate rouge, apparemment très fan.. il ne s'est pas démonté et a assuré aussi son show. Grande classe et ... quel souvenir pour lui on imagine !

Une bonne heure et demi de concert, rappel compris, et un lancer général de coussins (c'est la tradition) pour acclamer les Dap kings, repartis comme ils étaient arrivés, en instrumental.
Ah oui, on s'est vu offrir lors du premier rappel le : "Reach out, i'll be there" des Four tops, avec un beau solo de saxophone alto.

Magique ! Assister à in concert comme celui-ci en 2010 relève du miracle tant on croirait voir James Brown en 1964 !
...Dommage que je n'ai pas pu prendre de photos.

En voilà néanmoins une provenant d'un autre concert du mois de Juin aux USA où Sharon portait la même robe verte à franges blanches que ce soir là. Merci à Amber Gregory A voir ici !

Enorme !
> Le site officiel
Et : un blog pour écouter, voir pas mal de documents...

Plus...la chronique du dernier album "I learned the hard way" sur New Kicks blog

More photos from Kreisky !

2010-05-30T21:28:00.007+02:00

Photos : CC : Hectorvadair (live Europa vox 23052010)
Perhaps more on the way on Flickr's Hectorvadair account

Peter Doherty : Grace ! (live Europa vox 2010)

2010-05-29T10:48:00.007+02:00

A Clermont ferrand, Pete Doherty a été généreux, et quelques bons titres classiques des Libertines ont été joués, en plus de son excellent dernier opus "Grace".
Ses albums avec les Libertines m 'avaient enchanté dés leur parution. Mélange de punk rock maîtrisé et d'esprit pop. Son expérience Baby shambles ressemblait plus à une transition.. même si "Shotter's nation" contient de très bons moments...
N'empêche, "Grace" m'a emballé de bout en bout dés la première écoute, et j'avoue qu'il y a longtemps que je n'avais pas vu personnellement de songwriter aussi jeune et aussi doué.

Aussi, pour partager mon enthousiasme, à écouter ce soir sur Action-time et nul part ailleurs : 4 extraits live de ce concert mémorable :

Pour les reprises des Libertines : La superbe face B du single (Us)) "Can't stand me now" : "Dilly boys", et "What katie did", l'hommage à Kate Moss.
puis : "Salome" et "Last of the english roses" de l'album "Grace"

Peter, you're the best of the dilly boys !

Dilly boys :

What Katie did :

Last of the english roses :

Salome :

Une petite vidéo de l'ouverture du concert (merci à Adrideoforever) :

Europa vox, festival Clermont ferrand, 23 Mai 2010 Coopérative de Ma

2010-05-26T13:01:00.008+02:00

Regroupé cette année sur quatre jours, du 20 au 23, ce mixe de musiques européennes, chant, rock, hip hop...avait de quoi séduire. Notre visite n'a concerné cependant que le Dimanche, afin de capter l'enfant pas sage (mais gracieux) d'Albion, j'ai nommé Pete Doherty.

Un petit peu angoissés en l'attendant (il est habitué des annulations ou frasques diverses), on croisait les doigts. L'ouverture de la soirée s'est faite à l'heure (19h30) avec Joensuu 1685, combo islandais d'Helsinki, qui, si on se réfère à leur Myspace délivre une musique electro rock d'assez bonne facture. Mélange de Deus, et de Pop fleurant bon le psychedelisme mancunien des années 90 ("Walk on water"). Myspace, dis-je, car malheureusement pour nous, l'organisation avait oublié de préciser qu'il y avait deux scènes, et qu'il fallait se déplacer dans la petite coopérative pour voir et entendre le groupe. Le public déjà installé en avance dans la grande salle n' a donc eu que le son diffus des islandais par derrière la musique d'ambiance. Too bad.

A vingt heure quinze se sont installés les Kissaway trails (Danemark). Immédiatement, le jeune groupe masculin a pris possession de la grande salle avec une musique englobante, faite de chant à plusieurs voix, de napes discrètes de synthé, d'une mandoline, d'une guitare et d'une batterie à la rythmique très sec et syncopée. Pale saints ?... House of love ? Spacemen 3 ? Les meilleures moments de ces groupes de l'aube de 90's me sont revenus à l'esprit. Le set s'est terminé sans bavure sur un final très noisy, après un titre chanté en danois, le groupe sortant sous les applaudissement frénétiques. Une belle découverte.

Puis sont arrivées les Plastiscines. Françaises de l'étape, on attendait beaucoup d'elles, surtout après le bon set des Danois.
... Au delà des polémiques liées à la fréquentation des seules petites salles parisiennes, qui amène trop régulièrement certaines revues à mélanger critique et copinage, on se demande comment un tel groupe a pu aller enregistrer un deuxième album à Los Angeles (et en revenir). Car leur set a été la limite de la parodie, et ce n'est pas leur reprise de "I love rock'nr'oll" qui a permis de relever le niveau : Un jeu de batterie lourdingue, qui ne fait pas du bien au peu de mélodie qu'on entrevoit à travers le gimmick rock has been que le groupe nous sert. Une guitare leader de très faible niveau, un chant quasi inexistant et aux paroles enfantines... Un seul titre sauve la playlist : "Barcelona": "Barcelona", (leur dernier single en date) qui développe une mélodie et plusieurs break pas inintéressants. Ca sera l'unique bon moment. Le public était quasiment unanime pour dire que Les Plastiscines doivent davantage bosser si elles veulent offrir quelque chose de plus que ce que des centaines de groupes provinciaux proposent, en cinq fois mieux. La messe est dite.

Les roadies ont ensuite retiré le plateau et installé un ampli couvert d'un Union jack, le tout accompagné d'une bouteille de rouge et d'un verre à vin.
Ex Libertines et Baby Shambles, le leader à la bouteille (et au petit chapeau) a décidé de raconter depuis peu des histoires, seul à la guitare avec son dernier album "Grace" sorti en 2009, et ça lui va très bien. Arrivé en trébuchant légèrement (gimmick ?), Mr Doherty ne s'est cependant pas moqué du public. Alignant les très bons morceaux de son dernier album, avec la rigueur que cela demande, il a réussi à installer une belle ambiance, voire une complicité. Accompagné par deux belles danseuses classiques sur les ballades, virevoltantes à ses côtés, manipulant deux autres Union jack, ce petit décalage a apporté un petit plus scénographique à sa seule présence pourtant déjà suffisante. Un ou deux titres des Libertines en sus, une nervosité et un à propos sur l'ensemble des titres (tendresse ou violence) on permis à l'anglais de passage d'asseoir encore plus sa réputation et son statut de grand.
Très bon concert d'une heure.

La soirée s'est terminée dans la Petite coopé, avec Kreisky, d'Autriche.
Tout de noir vêtus, avec complet veston et petite cravate, le quatuor a tout de suite pris le contact oral avec le public encore présent (petite coopé pleine) avant de balancer son punk garage de manière très violente. Waouuh ! Que dire si ce n'est que l'esprit de la scène berlinoise (ou cold mancunienne) des années 80 m'est personnellement revenu en pleine poire, avec des réminiscences de Birthday party, des Joy divison, et de tout ce que la culture germanique en terme de symboles politiques revendicatifs peut suggérer.
Guitare, basse, orgue, batterie, tout est carré et rentre dedans, avec un chanteur habité et motivé que l'on prend plaisir à voir se déhancher de manière théâtrale. Un titre français (chanté en allemand) : « Olympic Marseille » (?) ne m'a pas permis de comprendre le sens du texte. .
...Apparemment révélation de l'équipe du festival, qui parle de Hives ou de Sloy à leur sujet. Je suis d'accord. "Wild" en tous cas. Great, et motivant.
Fin des hostilités.
Photos : Hectorvadair

Pete Doherty "Grace" on Deezer
Kreisky
Kissaway trails
Joensuu 1685
Plastiscines

Angil & the hiddentracks : the and (et concert au fil : 06 Mai 2010)

2010-05-10T16:16:00.021+02:00

You've got to live up to what you love !

Chroniquer un album d'Angil n'est jamais chose aisée, car ce groupe ne choisit pas la voie de la facilité.
Depuis maintenant douze ans Michael Mottet se fait un plaisir d'essaimer ses textes mélancoliques et poétiques engagés au sein d'albums autant exigeants au niveau musical.
Ce traducteur d'anglais nous offre des paroles effectivement très au dessus de la moyenne et pour peu qu'on prenne le temps de les lire, on est émerveillé par une oeuvre flottant bien au dessus du panier.
D'ailleurs c'est sans doute pour cela qu' Angil & the hidden tracks sont aussi respectés par leurs pairs dans le monde entier. On citera les divers partenariats qui ont été engagés dans cet album : Francoise Breut, Raymonde Howard, Half aslpeep, Jim Putnam ( radar bros), Laeitita Sadier (Stereolab), Emma Pollock, Brigite Vautrin... qui prouvent s'il le fallait, combien Angil est apprécié à l'intérieur et au dehors de l'hexagone. Normal pour quelqu'un qui n'hésite pas non plus à célébrer ses héros au sein même de ses chansons ("Jackson Redding Jr)

En dehors de ces considérations, on remarquera des sensations musicales empruntées à une large palette culturelle, allant de John Cale, en passant par Robert Wyatt, Kevin Coyne, le free jazz, des accents de The Fall dans les aspects les plus "punk" ("Lipograms") et puis toute cette influence et culture Pop alternative (Pavement !) bien marquée par les apports vocaux de tous les invités (Jim Putnam, Laetita Sadier...etc)
"The and", qui développe tranquillement une analyse philosophique, puisqu'empruntant entre autre à des textes de Gilles Deleuze est effectivement un album plaisant et exigeant, mais c'est toute sa problématique. Car cette exigeance intellectuelle qui a toujours été le point commun des albums d'Angil, pêche peut-être (sur scène ce soir) par un petit manque de coordination musicale des Hiddentracks. En effet, l'apport jazzistique indéniable mériterait sans doute davantage de maîtrise sur certains aspects en relevant, ce qui n'est pas encore tout à fait le cas, les musiciens venant plutôt, on le devine et on le ressent, de l'univers pop rock.
Car Michael, et on le remarque bien sur scène tout comme dans l'importance de ses textes a conquis petit à petit un statut de réalisateur; et ses oeuvres musicales pourraient quasiment être considérées comme des films*. A cet égard, tel un réalisateur, il reste aux commandes, orchestrant le grand oeuvre, dont les acteurs mériteraient cependant à certaines occasions d'être davantage investit.

Mis à part cette critique bien désuète, qui peut néanmoins dans le cadre des entrées ou sorties de cuivres par exemple ou sur le réglage de la batterie à certains moment se révéler un peu gênante voire frustrante, et le fait que les belles voix du disque ne se retrouvent pas sur scène, on accueillera avec tout le respect qui lui est dû ce nouvel album et tout l'univers qui l'entoure, car celui-ci offre de très bon moments mélodiques.
...Merci Angil pour porter la pop aussi haut.

Ps : Je me souviens avoir visité l'exposition "Bande dessinée finlandaise" au festival d'Aix en Provence il y a deux ans, et je me fais la réflexion à l'écoute de "The and" que ce nouvel album aurait pu en offrir une parfaite bande son.
(Ne me demandez pas pourquoi, je n'en sais rien.)
...En parlant Bande dessinée, on soulignera au passage (une nouvelle fois ?) l'excellente collaboration qui lie le groupe et Guillaume Long, illustrateur stéphanois, depuis déjà de nombreuses années, et qui est à l'origine de superbes jaquettes et affiches. Sur "The and", Guillaume est associé à Nancy Pena, et leurs deux styles se complètent à merveille, mettant parfaitement en valeur les ambiances chantées du groupe. (Bonus !)

(*) Angil n'hésite en effet pas à accompagner "live" à l'occasion certains films muets, comme cela a déjà été le cas pour un classique de Murnau. Murnau que l'on retrouve cité dans "Sail home", chanté en duo avec Jim Putnam.

> Angil & the hiddentracks "The and" (We are unique records) sorti depuis le 05 mai.
http://www.myspace.com/angilandthehiddentracks
On peut écouter l'album en intégralité sur Deezer

Et l'acheter chez CD1D (support your local dealer)

Trop ringard, ou tout simplement génial !?

2010-04-28T22:04:00.009+02:00

A vous de choisir,  et dites - moi ce que vous en pensez :
(Republication de deux morceaux délirants postés le 11 décembre 2006 sur le Podcast d'hector)

Marthy Roberts & the Nightriders "Baby"
(from "Shakin’ fit" compilation)

  > Et j'ai retrouvé une photo du bonhomme (incroyable !) sur le blog "The Legendary WBT Briarhoppers " où vous trouverez le lien pour le 45 t tournant su Youtube !
Baaby, baaby, baby- baaaa -by !

Lee Curtis & the All Stars "Ecstasy"
(from "Star club" 7" 1965 and a reed on compilation) but also on "Curtis Lee" (1965)
> See Liverpoolbeat.com

Yeaaaaaaaaaaah !

Ain't we having fun ?

2010-04-28T21:29:00.007+02:00

Republication d'un titre proposé le 02 décembre 2006 sur le Podcast d'Hectorvadair (fermé, because from Podemus)
> D'autres morceaux rares et notes sont encore disponibles sur le blog d'Hector 1er du nom

> "Ain't we having fun", by John Felice, ex Real Kids.
A souvenir of this great album : "Nothing pretty", (New Rose 1988)

> See also the fan site for complete info.
and get the complete lp via Sonofthedolls if you want it !

The Bogeymen : a 90's french cult group ! (un groupe français culte)

2010-04-18T20:04:00.020+02:00

Better than Wikipedia, a re publication on a single note of different's one from Action-time blog, through 2006 to 2007. (Less the music files actually, but with some corrections,

> and don't forget the original videos on my Dailymotion page : Hectorvadair)

Mise à jour Avril 2010 : Que dire de plus sur les Bogeymen, mis à part qu'ils auraient particulièrement eu leur place aujourd'hui au milieu d'autres combos comme les BBBrune, les Plasticines, les Shades, et j'en passe et des meilleurs.
Pour celles et ceux qui ont eu la chance de se procurer leurs disques (ou de les télécharger sur ce blog), nul doute que l'émotion perdure, même 18 ans après. La marque des grands groupes sûrement. A noter que John T chance, l'un de mes (jeunes) amis, étudiant en cinéma à Paris, et fan absolu du groupe, s'est fendu en 2007 d'un reportage filmé caméra à l'épaule, à Angoulême de Laurent Bauer. Entrecoupé d'interviews de journalistes musicaux (Rock'n'folk, Magic...) et de captations live (les miennes), ce reportage aurait pu faire l'objet d'un hommage TV, mais celui-ci est pour l'instant malheureusement resté dans les placards. (Pour cause d'hétérogénéité des sources, entre autres...?) Peut-être qu'un jour...

Enjoy ! :

Wednesday, July 12, 2006

Introducing (better late than never)...The BOGEYMEN !!

"The Bogeymen's style and personnality was brought up in the days of Pearly Spencer, the decade when negro pop was aired on pirate radios and rock'n'roll could be commercial yet controversial at the same time. Rickenbackers and Gretsch, Stones, flashy duds, the first WHO album, limonade and café express, toying with amplifiers, trying to sing like Little Richard, wrecking organs and buying new used ones, doing bottom-of-the bill gigs for big-wiggged lousy acts with synthetizers...!

Well, that's The BOGEYMEN reality, a rough time to be a band so dedicated to playing for fun and musical delight only ! (...)" (Dan Elektro, from his liner notes).

The Bogeymen originally emerged via an ep on FFascination in 1992, (FF004) at the same time their first CD came out. But it was this 1st album on Dig Records that achieved the thing. A good paper on the french fanzine Larsen, and the legend was launched.
Some gigs after, every fan of 60's stuff, Pop, rn'b or Garage was conquered. They were incredible !

Listen to You are on my mind
(FFfascination 1st single version, slightly different than the lp's one)

This 1st effort was followed by a bunch of singles and eps (Guess who, Snap records, Detour...) but the amateurs were a bit disappointed by the bad sound quality of this CD. Too much treble spoiled the pleasure.

Stephane of Dig Records soon produced the second coming ("Action time" DICD005, 1995) which was a big hit again and installed the band as the main french act (with the Squares, and the Jekylls, and... in fact so much, I'l be back later) of this period.
The sound was this time ok, and "à la demande générale", a limited vinyl edition saw the light on the same label some months later.

Laurent Bauer, the songwriter and LEADER don't take so much time to leave the band, creating rapidly a new one : The Lost Minds, making a brief carreer in England, before wanishing in the psych-pop-electronica scene . (apparition on the Mellow's "Perfect colors“ album in 2004).
Since that, the Bogeymen albums solded out and began hard to find (at least the first).

So... enjoy this one, the true beginner, and one of the cultest French r'nblues album (of the 90's) !!
(singles and eps will follow if you ask for !)

"Introducing the Bogeymen"
Dig Records, DICD001 (Fr) 1992

Personnel:
Laurent Bauer : lead voc., guit., organ, harp
Olivier Quinot : drums, back. voc.
Yves Le Diraison : bass, back. voc.

Track listing :

-Electrocution
-I'm sure you'll get everything you want
-You are on my mind
-Don't be afraid of me
-She let me down
-When I get to you
-Candy
-She's not mind
-I just need some loving
-Backward child
-I've got nobody
-Don't try to put me down

I've got no scrupules... (Bogeymen part 2)

to share Bogeymen on Action time ! Dec 04, 2006

Previously I had posted the first album by this legendary french rnb/beat band,and by request I will repost it soon, but today, prepare yourselves to an incredible invasion:
the rare collection of their singles, eps and compilation tracks.

Let's go :

You Are On My Mind/Candy, F.F.Fascination Records, FFF 004, 1992

As live As You Want Them EP,
(Guess Who) Records, Guess EP 001, 1993
The 45 ep produced by Gaël, the Stephane Robert's brother, on his own label. (two references)
(Inside's insert contains a card represented here with a different photo than the poor original cover, and noted : "France's newest hitmakers")

Tracklist:
Action Time/I'm Sure You'll Get Everything You Want/Don't Try To Put Me Down/Tell Me What To Do/When I Get To You

You’ve Got No Scruples EP, Detour Records, 1993

Tracklist:
You've Got No Scruples/Let Me Give You My Love/Gimme A Little Sign

Ndlr du 23/12/2010 : ...une sorte de consécration à l'époque puisque Detour Records était LE label mod anglais par excellence.
Cette parution fut suivie en 1995 et 1996 par deux singles et un lp des Lost minds, le nouveau groupe de Laurent Bauer.

Break Away, “ Penguins And Bondage” compilation LP, (That’s Entertainment, THEN 018, 1992/ recording demo from 1990). This appeared there (on a Norvegian label) caus the bassist (Dan elektro) for this session was norwegian. One of the first official recording known of the band !

Just A Dream, “Larsen #7” CD, Larsen magazine, 1992
Reissued in 1997 on the "Wild and groovy my dear Watson" compilation (10“ Larsen Rec.)

I Want Her By My Side, Snap!! Records, The Sound Of Snap 7” EP, FUN 7001, 1994
A cool 4 tracks split ep, on a spanish label.

Monday, December 04, 2006 :

Now you know... the reason of my name : ( Bogeymen, part 3)

Action time ! DICD 005 (1994)

The awaited posting of the second album (CD version) of the french kings of R'n'blues. Just for your pleasure.
(Thanks to Stéphane of Dig for the original production of these killers at that time : 1992 and 1994).

Tracklist:
Action Time/Roaming Child/You've Got No Scruples/Reservations/We'll Feel Alright/I Feel Well/I'll Never Be Someone Like You/Hate & Love/She Drives Me Crazy/I Don't Wanna Lose My Baby/I Want It No Shame/Ain't No Shame

Here is the cool picture of the lp edition made available one year later, in 1995 (limited ed of 500 (or 250 ?) if I remember well) :

> and don't forget some cool 1993 live b/w pics on le blog d'hector

Monday, October 22, 2007 :

You are on my mind ! (The bogeymen, part 4) French rarities vol 8)

A promise is a promise... After some shoots*, some videos, two notes with discography... here are :

The BOGEYMEN live Chambéry, 03/07/1993, in real trashorama.

This 03rd of July, I haven't the idea to see live this great band. I just known the name, its reputation, and I have already had the chance to see them on stage, but unfortunaltely, arriving at Macon some weeks ago, a member was ill, and the band had been remplaced by another.

So this week-end, I was visiting a friend of mine, near Chambéry, and in the middle of the afternoon, around the table, with a good wine in hand, we look for the cultural manifestations. What a surprise to read in the newspaper that the Bogeymen were programmed by the Larsen label, not far from here with the Squares and two other bands !

So we went to the Parc du buisson rond.

Notice : This is a fan document, not intended for a bootleg. If you listen voices and sound's variations during the tracks, it's normal. It's just because I was so excited that I run in all the directions, combining the recording of the set with my walkman and the shooting of the scene with my photograph. It's fan bootleg in its true reality, with no consideration of making money with it. Just sharing.

Anyway, you will admit it's a great document, considering there is nothing else around about the band. Am I alone to have documents ? I don't think so. But you're so square...

Track listing of the set (almost complete)
1 You are on my mind (1st ending) 0:18
2 I'll get to you 2:02
3 She let me down 2:12
4 Backward child 2:06
5 I just need somebody 2:21
6 She's not mine 1:54
7 You're my candy 2:16
9 I've got nobody (ending) 1:08
10 Don't be afraid of me 2:44
11 Don't try to put me down 1:38
12 Roaming child 2:19
13 We'll feel allright 2:46
14 I feel well 2:31
15 Action time 2:48
16 You are on my mind (encore) 2:38
(missing "8 Electrocution" : end of k7)

(*) see the photo album here

Read my original chronicle in Here, le zine des sect maniacs up above.

Gimme some kind of sign

2010-04-14T22:00:00.005+02:00

A super northern soul track, popularised by Brenton Wood in 1968, well known too by the afficionados from The french Bogeymen, (Detour records 1993) and more recently by the Buttshakers on a 7" and a 4 tracks CD.

VV Brown was my best soul sister of January (an february) !

2010-02-27T21:05:00.003+01:00

> "Traveling like the light" her first album has all the ingredients of a great album.
Not really Soul, not pop, not disco... in fact it doesn't need any label; it's all coherent and gracefully.
And even if sometimes the voice of VV has something in common with Amy Winehouse, well, I can't say it's a bad thing.
20/20

> See the video of "Viva la vida" the superb Coldplay's cover, on Taratara french tv broadcast. (12/ Nov 2009)

Maybe so, maybe no : a Soul achievement

2010-01-12T19:03:00.007+01:00

Maybe Soul is gonna come back again, maybe no.

Maybe there are just few artists today who could make me feel so good when listening to their music.

Amy is one of them, Raphael Saadiq is one of them, The Noisettes are some of them, VV Brown is one of them, Jamie Lidell.. sometimes, like Joss Stone... but... Mayer Hawthorne, that's a fact.

"A strange arrangement" is a very very good first album, and all things positive you could hear about are true.

The "Maybe so " video is also a very cool one, with lot of fun, and skates, and music (records.)

Mayer is formerly a (surely good) Dj, but knows what he's singing about. And it flows out from each track of his record.

The (french) limited digipack edition of the album includes a little vinyle, with : "Love is allright/"When I said goodbye" demo version.)

You could hear these two tracks amongst others on the Mayer's Myspace page.

And that is also very cool. (Caus if you try to numerize them, you will hear a big "croc"at the beginning of the groove.)

Guess what ? : a Slow celebration !

2009-11-24T13:03:00.016+01:00

Le 15 Août 2009 s'est déroulée à la Fougère, lieu reculé des montagnes savoyardes une fête extravagante que je n'aurais loupé pour rien au monde.
De quoi s'agissait-il ?
De l'anniversaire d'un des plus gentils garçon de ce bas monde, amateur de Soul, Rocksteady et herbe folle, j'ai nommé Benny Gordini, alias Denis "Larsen".

Un demi siècle que notre pépère est sur terre, et ça se fêtait.
Dans la grange de sa ferme haut perchée se sont réunis pas mal de copains et copines, et la musique live a coulé à flot toute l'après midi et jusqu'à très tard..

En dehors du fait que Benny et quelques copains sont de bons djs et que les 2 platines installées pour l'occasion ont craché toute la soirée que du vinyle original avec des classiques 7" soul et rocksteady ( voire même Zydeco), les instruments présent sur place ne sont pas restés muets.
Après une mise en bouche violon, clarinette, piano aux accents Klezmzer, par quelques invités, les B soul allstars ont ouvert le bal avec quelques uns de leurs titres biens sentis. (2 lps sur Larsen)

Puis, oh, surprise... après quelques hésitations, puisque cela était improvisé, c'est à la formation originale des Slow Slushy Boys à laquelle le public présent à eu droit.
Les anciens étaient là en effet, et la grange a résonné de "Miss X", "Psycho", ou "Crazy", du premier lp de 1989.
Belle surprise et moment unique, que certains ont du immortaliser sur vidéo amateur.

Enfin, avant le boeuf traditionnel de fin de nuit, qui nous a donné à entendre des sons venant de divers horizons (la soirée était très métissée. Chez Benny, les portes sont grandes ouvertes, comme l'esprit), le duo Guess what formé par Graham Mushnik (Axel, fils de Benny, à l'orgue) et Luke Warmcop, (drum kit), déguisé avec des turbans, façon Sham the Sham a balancé son beat imparable et endiablé.
...Difficile de résister à cette formule énergique bossa et psychedelique.
Leur album vient tout juste de paraître chez Catapulte, précipitez-vous !

La fin des hostilités "officielles" s'est tenue sous les coups maîtrisés de l'Orchidée d'Hawaï. Si vous ne connaissez pas encore ce combo savoyard aux accents vintage surf twangy et 60's japonisant (ouf !), sautez au moins sur leurs deux singles "Eleki" chez Larsen Recordz., vous ne le regretterez pas.

Voilà, la fête est finie... comme les vacances depuis longtemps d'ailleurs... mais ce moment magique de douce folie ("slow crazyness" ?) qui nous a été offert restera longtemps dans les esprits.

..."A Slow celebration".

> Watch a live video capture of Guess What here.

> Le label Catapulte de Guess what, Graham Mushnik...
> Larsen Recordz

Dominoes on Classics rhythm and blues series

2009-10-26T17:54:00.013+01:00

La formation des Dominoes est surtout connue pour ses deux chanteurs leaders : Clyde Mc Phatter (futur Drifters et carrière solo) et Jackie Wilson ("Reet petite", 1957 entre autre), Billy Ward n'étant que le créateur de la formation the Dominoes.

Celui-ci est né en Georgie en 1921, mais a vécu son enfance à Philadelphia, où il a été enfant de choeur et organiste très tôt, gagnant même un prix de musique classique à l'age de 14 ans pour une composition originale.

Il forme les Dominoes à New York où il a émigré après avoir passé la période de guerre dans l'armée. Le groupe étant composé de blancs et de noirs, ceci explique le nom. Devant le peu de succès, celui-ci se sépare cependant en 1950.
Ward monte alors une autre formation uniquement noire : 'The Ques", avec Clyde Mc Phatter, Charlie White, Joe Lamont et Bill Brown, en prenant les rênes du groupe comme coach, producteur, et pianiste.

Repérés largement lors d'une soirée à l'Apollo, et d'un passage télé, Octobre 1950 les voit introduits au label King, qui les rebaptise à nouveau the Dominoes et produit leurs premiers enregistrements en Novembre de la même année.
"Do something for me" se classe n°6 au Billboard R&B. Ce titre sera suivi de bien d'autres hits , comme "Sixty minute man" (#1), Have mercy baby (#1)...etc.

En Avril 1953 cependant, Mc Phatter mécontent de la gestion financière du groupe , quitte pour être remplacé par Jackie Wilson, qui maintient le succès avec entre autre des titres comme "You can't keep a good man down" (#8) ou "Rags to riches" (#2).

Pour résumer (très vite) le reste de leur histoire, les Dominoes quittent Federal/King en 1955, partent pour Decca (1956/57) passent par Liberty (entre 1956-59) et ABC Paramount puis à nouveau King, et continuent cahin-caha leur carrière jusqu'en 1962/63 (...)
...Ward décède le 16 Février 2009 à Los Angeles.
(D'après les notes du CD de Dave Penny. Trad. F. G)

Ce CD nous propose donc la deuxième partie de leur carrière, que je considère pour ma part un peu supérieure à leurs débuts, car la voix de Jackie Wilson est exceptionnelle, surtout sur des titres comme "Rags to riches", ou "Christmas in heaven"qui feront sûrement penser aux fans d'Elvis Presley à ses très bons moments gospel ou de ballade. (les chats ne font pas des chiens).
(D'ailleurs je viens de trouver une video sur Youtube de "Rags to riches" avec une belle photo de nos deux compères, comme quoi...)

Le Doo wop que le groupe joue est plein de rythme, les guitares bien présentes, tout comme le sax et le piano sur la plupart des titres. Le mélange de voix graves (très graves) et de middle level passionnant, et l'humour de certains titres comme ce "Cave man" (Ward, 1953) que je vous propose aujourd'hui est aussi accrocheur:

Bref, un groupe de référence, à découvrir absolument pour tout amateur de Soul, blues, rhythm and blues !

Profitez en, car jusqu'au 31 Octobre, ce CD et bien d'autres de la collection Classics Rhythm and blues series du label Classics Records sont proposés (via Soul bag) à 5 euros pièce !!

Ps : Pour tout ceux que ce label intéresse, une page Wiki a été crée aujourd'hui, avec possibilité de regarder la discographie complète de la collection.
Complete discography of Classics Rhythm and blues series

A lire aussi :
La page Wikipedia consacrée à Jackie Wilson
La discogaphie complète de Wilson sur Soulfulkindamusic

La discographie complète de Clyde Mc Phatter sur Soulfulkindamusic

What became of the Jekylls ? (french garage, part ?)

2009-10-25T15:45:00.011+01:00

Des nouvelles du groupe (maintenant) légendaire de Beauvais.

Je tenais pour ma part à préciser, aux vues de la plupart des discographies françaises en ligne sur le web malheureusement incomplètes à cette date, que le premier album de 1994 (Larsen CD 117) (voir : le site Larsen Recordz), a été publié en 1995 en édition limitée (500 ex) par Dig Records (Rennes) sous la réf : DILP004.*

De plus, j'ai pu glaner ci et là quelques informations sympas.

Jocelyn Godard (organiste), a monté les Lazy Frogg à la basse et au chant, groupe de Picardie retrouvé grâce à un article de "l'Observateur de Beauvais".
Leur Myspace donne à écouter une bonne musique, bien mod, avec orgue sur certains titres. (Dont des covers Soul)
Myspace Lazy frogg

En ce qui concerne Pierre Chevalier, (ex chanteur), cela a été un petit plus difficile, mais quand même.
Sur le blog rockmade in France , on apprend qu'il a monté The Peter night soul delivrance (en 2002), et qu'après une première formation : - 2004, une deuxième a produit un album récemment sur le label Hi-Jab Records.
Toujours la même lignée.
Jean-Pierre Manet des Inrockuptibles parle des Nerves, de Plimsouls... et je ne le contredirai pas. Cool.
Peter Night soul delivrance Myspace

Pour les autres membres, on en discute sur le forum Rev'up.

A ce propos, j'ai la grande fierté de pouvoir vous annoncer la publication en ligne sur Dailymotion depuis hier de deux premières vidéos des Jekylls (1996, époque deuxième album). Vidéos qui seront peut-être suivies d'autres, suivant le temps ... et les réactions.

(*) Tout comme le deuxième album des Bogeymen, "Action time", qui a vu sur Dig ! une édition limitée en lp quelques mois après sa sortie CD : (DILP003)
> C'est cette pochette que j'ai proposée à la Discographie du rock français (Euthanasie), mais attention, la pochette CD est différente !! (cf. autre note sur ce blog)

Un bag plein de Soul !

2009-10-20T23:03:00.017+02:00

Je comptais vous présenter au départ un disque de Rhythm 'n blues original de 1953 vraiment excellent. Il s'agit d'un des trois CD de la collection "Blues & Rhytmn series classics" acheté récemment à la très bonne boutique Body & Soul (Paris) : Billy Ward & the Dominoes, Otis Blackwell, et Little Junior Parker.
... Achetés, ou devrais-je dire plutôt "commandés" puisque ils ont été acquis via Internet et l'annonce parue sur la non moins excellente revue "Soul Bag".

Mais je m'aperçois que la revue elle même mérite une chronique, (depuis environ quinze ans que je l'apprécie), comme celle que j'essaie d'écrire d'ailleurs depuis plusieurs mois sur l'autre très bon et politiquement incorrect journal "Les Allumés du jazz", qui a fêté ses dix ans cette année. (Youpie !) (http://www.allumesdujazz.com/)

SOUL BAG est une revue spécialisée, comme son nom l'indique dans les musiques Soul; mais pas que. ...Blues, Rn'blues Zydeco, ...tout ce qui swingue ou qui a de l'âme (noire ou blanche d'ailleurs) mérite un papier ou une chronique dans ses colonnes.

Créée en 1968 par des amateurs, Soul bag est l'une des revues musicales françaises consacrées au "rock" dans son sens large (ou originel) la plus ancienne. Elle est restée néanmoins jusqu'à cet été uniquement disponible par abonnement, commande ou dans certaines boutiques spécialisées (des disquaires la plupart du temps.)
C'est la revue des musiques "noires" en France et franchement, pour tout amateur de Soul et ou de blues, un incontournable.
Ci à droite ; le n° 6

...Depuis dix ans rejoint par Vibrations, revue franco-suisse qui traite beaucoup et de belle manière de musiques noires et métisses (les deux se complètent très bien d'ailleurs), elle reste cependant la référence en langue française dans ces domaines, et on peut lire d'ailleurs les articles des plus grands spécialistes : Gérard Herzaft, Kurt Mohr, Jacques périn, Florent Mazzoleni, Sebastien Danchin...
Autant d'amateurs férus que l'on retrouve auteurs de livres de référence ou de chroniques dans d'autres revues ou journaux.

La revue de fan d'abord ronéotypée noir et blanc a évolué vers la couleur, le glaçage, une pagination augmentée, une ouverture plus grande aux musiques blanches... jusqu'à ce mois d'Octobre 2009 où elle fête ses 41 (!!) ans avec une arrivée ... en kiosques !!
Cette dernière parution fait sa une avec Raphael Saadiq, l'auteur d'un des disques soul (vintage) les plus émouvant et réussis de l'année. Cela rajouté à la petite rétrospective d'anciens articles, aux deux dossiers : "1959 -2009 voyage au pays du blues", et "Koko Taylor", et à toutes les superbes chroniques que l'on a un plaisir fou à retrouver à chaque fois (car honnêtes et de bon conseil), font de ce n° 196 une issue particulièrement désirable et immanquable.

...Donc : "Bon anniversaire Soul bag", et ... chers lecteurs, n'hésitez pas à remplir votre bag de Soul , vous ne le regretterez pas !

Ps : au fait , et Billy Ward & the Dominoes ?
Et bien, c'est grâce à des publicités comme celle de la série "Classics RnB" publiées dans Soul bag que l'on peut profiter d'offres intéressantes (3 CD pour 15 euros) et que l'on découvre des pépites rock/R'n'b comme ce groupe vocal monté par Billy Ward mais surtout connu pour avoir accueilli la voix de Jackie Wilson (et Clyde Mc Phatter avant les Drifters). ... Rien que pour cela , merci.
Pour les autres : Otis Blackwell, Little Junior Parker, c'est aussi de la balle, mais j'en reparlerai en détail à l'occasion, car pour l'instant... je les écoute en boucle.

*A visiter : le lien de Allmusic.com vers la discographie de cette superbe série (avec écoute d'extraits). Nb : Une fois sur la liste, cliquez sur l'artiste choisi, et aller sur l'onglet "discographie", puis "compilation" pour retrouver l'album de cette série à écouter.

Mais comme cette liste est incomplète sous cette forme, (Otis Blackwell n'apparaît pas par exemple), je vous conseille de compléter avec ces 2 autres liens :
CDuniverse
Last Fm
Et évidemment : Soul bag, le site officiel.

A Challenge for Gene !

2009-09-19T22:26:00.014+02:00

"Ain't that too much" (1994, Sundazed) est l'une des versions éditées des fameuses sessions du label Challenge de Hollywood tenu par Dave Burgess, un ex Champs, ami de Gene Vincent et auteur de beaucoup de ces titres.

C'est à partir du 30 Juin 1966 et jusqu'en Mars 1967 que ces sessions ont eu lieu aux Sunset sound studios et au Western sound alors que Gene tachait de se refaire un nom dans le business alors en pleine mutation musicale.

"Bird doggin"', "Challenge sessions", "Ain' t that too much" sont différents noms pour les (quasi) mêmes pistes. Au départ, en 1967, il y eu seulement deux éditions : 1 française (Juillet) et 1 anglaise (Septembre) sur label London, avec 10 titres pour la France et douze pour la Grande Bretagne.
A ce sujet, voir le superbe site fanclub francophone Lonely street où tout un tas de photos et de souvenirs de sa tournée en France sont en plus disponibles.

Des éditions Allemande et belge ont paru aussi à la fin des années 70 (1978 ?) sur Line et London Records (Bird doggin" : 12 titres). Mais on n'a pas les faux départs, inclus ensuite sur les CD, qui font aussi le sel de ces éditions. (alternate takes, false start...)

L'édition originale française (London 194.000) avec la photo reprise pour les éditions CD des années 2000.

Ce CD de Sundazed contient 18 titres seulement (!), tandis qu'en 2002 (Magnum, Uk), 2004 et 2007 un autre CD de 22 pistes a paru. (dont deux bonus chanté par Jerry Lee Merritt : Hurtin for you baby - Born to be a rollin stone)
Mais ces éditions ne sont plus disponibles neuves et relativement difficiles à trouver aujourd'hui.
Je crois même avoir lu que celle de Synergie a été retirée de la vente (problème de droits ?).
Ci dessous : L'édition lp de Line Records allemagne (1978 ?)

En tous cas de sacrés morceaux rock, bien beat, et superbement chantés (comme à l'accoutumée), mais assez peu (re)connus au regard des autres grands classiques de Vincent plus anciens, qui méritaient absolument d'être partagés ne serait-ce qu'un temps avec vous aujourd'hui.

Un must-have pour tout vrai amateur !

Ps : ce lien direct ne durera pas longtemps, aussi, je vous invite à visiter le site officiel de Sundazed Music, puisque cet excellent label américain de réédition vous offrira non seulement la possibilité de télécharger en mp3 légalement cet album, mais aussi de découvrir bien d'autres albums 60's et 50's absolument géniaux. (Lps 180 gm, CD et mp3)

1. Bird Doggin'
2. Born To Be A Rolling Stone
3. Poor Man's Prison
4. I'm A Lonesome Fugitive
5. Love Is A Bird
6. Hi Lili Hi Lo
7. I've Got My Eyes On You
8. Ain't That Too Much
9. Hurtin' For You Baby
10. Words And Music
11. Am I That Easy To Forget
12. Born To Be A Rolling Stone
13. Poor Man's Prison
14. Love Is A Bird
15. Hi Lili Hi Lo
16. Hurtin' For You Baby
17. Ain't That Too Much
18. Lonely Street

Et pour ceux qui sont restés et qui on lu la note :

- Bird doggin (take 3) pris sur le CD des Challenge sessions. Enjoy !

Hey ! the sound is again ok on action-time !!

2009-08-26T21:24:00.002+02:00

Good news here !
Après un tas de soucis avec le serveur "Pod merdus" (arrrrgl), vous pouvez à nouveau écouter depuis ce soir tous (!) les morceaux disponibles sous la rubrique "Listen to" et sous la forme de player.

Attention cependant : si vous ne voyez pas de petit lecteur noir pour lire les musiques, cliquez quand même dessus ou autour, car parfois, il ne s'affiche pas tout de suite.

Bonnes découvertes !!

Hey ! The mp3 files are again all available (plus new ones) with a player to listen to.
But be aware that sometimes, the player doesn't appear at first sight. So don't hesitate to clic on the file or around it to make it appear really. Enjoy !!

Human instinct (Freakbeat)

2009-08-22T22:07:00.005+02:00

Les Human instincts étaient originaires de Nouvelle Zélande, et sont arrivés en Angleterre en 1966. Ils étaient connus avant sous le nom des Four fours et ont signés deux 45 chez Mercury avant de débarquer.

Le personnel : Maurice Greer, batt.; Dave Hartstone; Frank Hayes; Bill Ward.

C'est leur matériel pour Deram qui est le plus intéressant, et heureusement, et il est assez disponible sur des compiles CD. (Staircase to Nowhere, British psychedelic trip vol.2, Psychedelic unknows vol.7,...) (From "The tapestry of delights", Vernon Joyson, third ed, 1998)

Pink dawn est un super morceau qui peut faire penser à un mix de Small faces, des Tomorrow et/ou de Creation... bref, que du bon pour toutes celles et ceux qui apprécient le freakbeat.
On notera un son de fuzz bien psyche tout le long.
La face A, "Renaissance" est une bonne version du morceau De David Crosby.

J'ai trouvé ce 45 par hasard, pour 5 francs (0,76 €) en me rendant dans une brocante, à Roanne, route de Villerest, avec tout un lot d'autres super 45 provenant d'une boutique de Vichy. C'était en 2000 si je ne m'abuse.

Pink dawn (1968 Deram) :

Widow city is for life !

2009-08-19T22:14:00.013+02:00

J'ai découvert ce fantastique album par The FIERY FURNACES grace à la revue Chronic'art" n°39 en Octobre 2007. La couverture titrait : " Jeune groupe New-yorkais cherche auditeurs... Signe particulier : meilleur rock band de la planète, à l'aise".

Comme je travaillais alors en médiathèque au secteur disque, rapidement l'album et son petit frère "Bitter tea" furent achetés. Et rien n'était exagéré : j'avais effectivement un vrai killer dans les mains..
Jamais (ou si rarement) je n'ai écouté de groupe et d'album modernes aussi originaux.
Aussi, il ne me restait plus qu'une quête à accomplir : mettre la main sur le superbe double vinyle que le label avait aussi édité.
... Aujourd'hui, près de deux ans plus tard, ça y est, j'ai enfin cette magnifique pièce artistique, et je ne peux d'avantage attendre pour faire partager mon engouement.

La voix d'Eleanor Friedberger est captivante, au dela de son charme naturel. La musique et l'univers du groupe sont vraiment riches (J'ai vu leurs influences sur Myspace, et oui, on peut le dire, The Fall est un autre excellent groupe fait du même bois !). ... Bref, écoutez cet album, ... il y a trop de bons morceaux pour en présenter un plutôt qu'un autre... Et ce que je pourrais dire de plus serait inutile... à part peut-être un peu de poésie ?

La vidéo d'un de mes titres préférés : "Duplex of the dead" :

en bonus, un autre titre plus ancien tiré d'un Ep de 2005 (beaucoup plus fun) :

Et pensez à faire un tour sur leur Myspace pour jeter une oreille sur leur tout nouvel

album : I'm going away (Thrill jockey records, July 2009)

Fiery Furnaces Myspace

Scratch their name : The Noisettes !!

2009-08-08T20:44:00.011+02:00

Oh, yes, the second album by this soul-punk trio has come out this year and its a good album. But listen to the previous one too !!

Vous pouvez appréciez la vidéo du mois d'Action time, avec "Never forget you", un super titre soul de ce nouvel opus, qui me confirme dans la critique que j'ai émise sur Duffy sur le précédent billet :
"Ne fait pas de la (vraie) Soul qui veut, aussi joli soit-on".

Bref, La belle chanteuse Shingai et ses deux comparses ont les deux atouts et ont réussi depuis le précédent album "Mister wolf" un superbe mix entre punk, soul, gros son, et pop-folk. Une telle sauce est si rare et si bonne que je ne pouvais pas ne pas en parler ici.
Je range ce groupe parmi les très bons à acheter, au même rang que les meilleurs Bellrays, que le Amy Winehouse, Sharon Jones, que le dernier Gossip,
... ça vous va comme références ou vous en voulez encore ?

Un petit son (du précédent album) pour vous donner un aperçu, avec "Scratch your name" :

On peut d'ailleurs aussi, sur ce titre en particulier y entendre le son d'un autre trio culte : les Gorillas de Jesse Hector. Même son seventies, même énergie mod influencée 60's.
Aussi, s'il apparaît clairement que le précédent album "What's the time mister wolf" était (est) un 100% killer, beaucoup plus rock que "Wild young hearts"; ce dernier semble néanmoins être très écoutable aussi .

A vous de jouer maintenant, en les supportant au mieux !

Noisettes official youtube site

MUSILAC 2009 : beau temps, mais les canards sont quand même de sortie !

2009-07-14T11:44:00.024+02:00

(A Duffy duck story)

Cette année, beau temps fixe jusqu'à deux heures trente du matin pour ce festival inmanquable rhône-alpin d'Aix les bains, avec une chaleur Dimanche qui faisait presque regretter les pluies de l'an passé. Et oui, Dimanche 12 Juillet seulement, (sur trois jours au total : 10, 11, 12), car l'accès n'est pas donné non plus : 50 euros. Une autre surprise aussi : les deux scènes étaient cette fois-ci côte à côte. Ce qui était plutôt bien.

En ouverture de cette journée de clôture :

Raz'rockette
http://www.myspace.com/razrockette

Trois jeunes filles très mignonnes balançant une espèce de hard rappelant Joan Jett, ou les Bangles le tout effectué avec aisance, célérité, enthousiasme et professionnalisme.
De futures grandes. En tous cas un son adapté aux standards radio (et là, je ne suis pas péjoratif) qui pourrait voir l'album lié bien se vendre. C'est tout le mal qu'on leur souhaite.

Jon & Jhen
Dans un esprit garage influencé sixties, et surfant sur la vague duo genre "The Do", le couple français "londonien" nous a emballé avec leur lo-fi rock mélant guitares fuzzées, farfiza, boite à rythme et chant. Notons au passage l'utilisation d'une guitare basse très belle et d'une Vox aux mélodies pointues. (cf. ci-dessous)
Rafraichissant.

Kooks
Je les attendais pour leurs mélodies sympas et la voix charmante du chanteur, le set a été exécuté sans grand enthousiasme, mis à part le chanteur qui fait beaucoup d'effets sur les premiers rangs d'adolescentes.
Un répertoire quelque peu répétitif, trop basé sur la (belle) voix de Luke Pritchard. Plutôt décevant.

Olivia Ruiz
Géant . Très rock'n'roll. A invité les membres de Coming soon sur scène. (pour "ne m'appelez pas madame ")
Son deuxième album est encore plus rock que le premier et sous influence espagnole cela sonne toujours très juste. Un jeu de scène très énergique, des musiciens impliqués, un gros son. Parfait pour du live, parce qu'en ce qui concerne l'album écouté ensuite, on est un peu trop dans la chanson "ni-ni". (Textes pour enfants.) Dommage...

Charlie Winston
Excellent set de ce "nouveau venu" qui cartonne avec son album "Hobo". Charlie Winston effectue un mix improbable entre Ben Harper, Ray Charles (la voix !), Michael Jackson (pour les pas de danses) et le folk blues le plus attachant.
La foule était présente au complet pour scander et applaudir toutes ses chansons, et il est un des rares à avoir obtenu un vrai rappel mérité.
L'album est énooorme. Bref, un artiste avec lequel il va falloir vraiment compter ces prochaines années. Oooh oui !
(photo ci -dessus : photo d'écran © Musilac/Hectorvadair)

Duffy
Quelle déception ! une voix de chevrette, un look de première de la classe façon "Alerte à Malibu" ou poupée Barbie peroxidée, et deux choristes sorties d'un film de Lynch. En tous cas un désastre vocal à la limite du supportable.

J'avais acheté comme beaucoup son album les yeux fermés, mais on se rend compte pour le coup du gros travail effectué en studio. L'orchestration et le groupe sont très bien, mais cela sonne très Jazz variété, plus que la soul qu'on essaie de nous vendre. Duffy n'est pas vraiment faite pour scène, surtout en festival, aussi, à l'inverse de Charlie, je ne donne pas cher de la suite de sa carrière. (...!)

Zaza Fournier
Cette belle demoiselle toute seule sur scène, accordéon en bandoulière et boîte à rythme en guise d'orchestre a tout donné et son humour a fait le reste.
Du rock à la française bien inspiré, qui donne une autre jeunesse à un instrument trop longtemps laissé au bal musette. Et sa reprise de "Heartbreak hotel" était plutôt gonflée, sinon sympa. (Voir la photo où elle a revêtu un masque d'Elvis).

Très bon contact avec le public.

Franz Ferdinand

Ils étaient hyper attendus, et les cinq de Glasgow n'ont pas déçu. Habitués des stades, et arrivés sur une déco new wave/futuriste originale, ils ont pris la scène instantanément et ont été parfaits jusqu'à la dernière minute !
Très électrique, leur set propose néanmoins un excellent mix entre synthétiseur et guitare, disco et punk. Nick Mc Carthy , le guitariste envoie un putain de son acéré et réglé sur un haut volume qui déchire tout. D'ailleurs, son tee shirt des Sonics (Boom) disait tout de sa rage et de ses influences à ce niveau là.
Alexandre Kapranos, le mignon chanteur a été au top en terme de voix, de communion avec le public et d'énergie, tandis que le reste du groupe n'a pas fléchit.
Un grand groupe rock, qui mérite sa notoriété largement. La foule immense à ce moment là les a d'ailleurs reçus comme il se devait.

Ps : Merci à Boulgrak pour avoir filmé correctement. Parcequ'en ce qui me concerne; malheureusement, pas d'images ni de vidéo utilisable pour ces grands, c'est ce qui arrive quant on est trop mal équipé et qu'on vise surtout mal la scène.

Dodoz
Où l'on s'aperçoit que les influences ne font pas tout, et qu'une propre personnalité est dure et longue à acquérir. Les jeunes Dodoz, même si très précoces et talentueux au niveau technique, ne savent pas encore (assez) émouvoir et communiquer avec le public. Leur son est d'ailleurs encore trop basé sur leurs ainés Franz Ferdinand. C'est ce qui aura manqué à ce set un peu longuet et trop assourdissant.

Coming soon
Malheureusement en clôture de festival, ce fut néanmoins une bonne découverte. Le public d'ailleurs dissipé un temps par les Dodoz est revenu en nombre malgré l'heure tardive pour suivre un set donnant néanmoins l'impression d'improvisation. Le groupe subissant quelques revers de cordes pour le guitariste a cependant fait prendre la sauce avec son étrange réunion "familiale" à la "Olivia tremor control" où l'on croise tribu américaine no folk et Velvet underground.
Intéressant et à suivre.

* Vidéos : quelques extraits vidéos "sauvés" du concert des Kooks, Charlie Winston, Duffy et Olivia Ruiz sont à visionner dés à présent sur le Dailymotion d'Hectorvadair.

© Toutes les photos : Hectorvadair.
Même si celles-ci ne sont pas toutes géniales loin s'en faut, merci de citer le blog si vous les utilisez d'une manière ou d'une autre.

Michael Jackson/ Elvis Presley : un rêve inachevé

2009-07-04T15:53:00.010+02:00

A propos des titres "Destiny" (The Jacksons, from Destiny 1978)
et "If I can dream" (Elvis Presley, from lp "NBC TV Special, 1968)

On a beaucoup parlé ces dernières semaines de l'influence de Michael Jackson, et quelques émissions françaises ont déjà proposé des soirées "spéciales" sur le sujet. On a un peu moins parlé de son talent musical et rares ont été les émissions à proposer un vrai patchwork de ses nombreuses chansons, depuis les Jackson 5.

A côté de cela, et en souhaitant faire un parallèle avec la précédente note de ce blog, je vous propose de (ré)écouter ce superbe morceau, qui chanté par un jeune adolescent de 19 ans à l'époque sonne de manière terriblement prémonitoire de ce qui allait arriver ensuite.
Où l'on sent un Michael bien conscient de sa situation, et espérant "un endroit où il pourrait être plus serein, un endroit à lui... sa destinée".
"Destiny" :

A côté, un autre titre traditionnel, repris quelques années plus tôt par un autre "monstre "de la pop music : Elvis, avec ce gospel "If I can dream", aux accords étonnament ressemblant, comme si l'un avait écouté (et entendu) l'autre.
"Il doit y avoir de la paix et de la compréhension de temps en temps...(...) Si seulement je pouvais rêver à un meilleur monde où les gens marcheraient main dans la main (...)"
"If I can dream" :

Emotion dans les deux cas, et message de fuite, d'insatisfaction... d'espoir ?
Drôlement triste cependant.

A vous de juger.

A visiter : un autre blog sympa sur les Jacksons

Say you want ... the shanes ! (a rare single)

2009-07-01T22:27:00.008+02:00

The Shanes are a very interesting 60's swedish band, that I've discovered thanks to my pal Thierry Uberti sometimes between 1993 and 1994 on a video tape showing many rare and wild garage bands.
You can today have a look on this kind of stuff via Youtube, through this link, for instance.

Their story is also told on the site Kiwi-us.com.

Anyway, not late after this discovering, I came to a record convention in a very little french town with some pals (Montrond les bains, 42), and what a surprise to felt on this piece of vinyle :

No need to say that for 70 francs (10,67 €) (I thinks that's it), I jumped on it. Plus, the fact that I had the chance to listen to it before buying finished to convince me.

So, for the first time since then, let me share you this very rare and great piece of vinyle. One between all that I'm the most proud of.

Say you want me :

Let me tell you who I am :