Le Daron du blues roannais : Pacôme Rotondo, Mardis du Grand Marais, 17 octobre 2023, Riorges.

Hier au soir, belle soirée Blues Rock and funk aux MGM, en partenariat avec le Roanne Blues festival ; première pour  Patrick Vidil, son président (ci-dessus), heureux de pouvoir compter sur un lieu bien connu, fréquenté et efficace, pour annoncer en avant première la prochaine édition de ce qu'il faut bien convenir d'appeler désormais : un évènement musical incontournable du Roannais.

En "apéritif", à la place des DJs habituels : The Juke Joint Man. David Thomas, bien connu des habitants de l'agglomération et musicien pratiquant depuis le début des années 80 dans diverses formations, joue seul depuis maintenant une petite dizaine d'années, dans la grande tradition des chanteurs guitaristes du delta. Dobro, harmonica, voix rocailleuse et les deux pieds aux "manettes" d'une caisse en bois et d'un tambourin, gère son show et surtout les bonnes vibrations. Pas de fausses notes pour des classiques de blues Swampy à souhait interprétés avec toute la révérence, le feeling et la passion que cela nécessite.

En ouverture sur la grande scène, à ma surprise : Lakeetra Knowles & Music Train. Ce combo americano italien de blues-Funk (la chanteuse vient d'Arkansas) constitué du classique basse guitare, batterie, piano électrique, délivre un répertoire carré et bien joué. Le guitariste très doué a ouvert le set avec un titre chanté par ses soins, étonnant par la qualité de son interprétation. Ensuite, le répertoire, constitué de compositions et d'une paire de reprises (le fameux It Ain't Easy de Bowie, entre autre, très TinaTurnerien pour le coup, sûrement un des clous de la soirée), oscilla entre  show agréable à l'américaine, comme souvent dans ce genre de formation, et rares moments un peu plus intimistes. Tout cela manquait néanmoins quelque peu de frissons en direction du public, le jeu de scène minimal de la leadeur n'étant de plus pas des plus entrainant. Les amateurs de Soul-Funk retiendront surtout un organiste au son 60's-70's particulièrement charmeur et une certaine fraîcheur. 

 

 

 

 Après un changement de plateau rapide, le local de la soirée : Pacôme Rotondo - dont le premier album auto produit "World of Confusion" enregistré sur la côte Roannaise par Pascal Coquart vient de paraitre - monte sur scène accompagné par deux amis nancéens : à la basse Nathan Bechet et à la batterie Sacha Fuhrmann. Avec son trio, Pacôme, à la voix caverneuse d'un homme de soixante ans, (il n'en a que vingt-deux) et sapé à la mode des années avant-guerre américaines, typique du sud, va dès le premier morceau mélancolique à la Dobro embarquer le public, venu essentiellement pour lui, semble t'il et resté assez nombreux à ce moment-là. Le réel talent de ce jeune homme, en dehors de son chant très original et peu commun, et sa dextérité à la guitare indiscutable, réside dans le fait qu'il ne se contente pas d'un genre en particulier - celui très marqué par Rory Gallagher et Johnny Winter entre autre - mais que sa formation musicale et sa passion l'amènent à mixer techniques et sensations, donc différents genres. Pour cela il utilise environ quatre guitares. Passant du Blues Folk ou de la ballade acoustique à des blues rock plus ou moins énergiques, il arrive aussi à retranscrire ses influences plus Hard et Métal dans son répertoire, l'air de rien. Si on a tous été scotché entre autre par sa reprise du Mistreated de Deep Purple (1974), Red House de Jimi Hendrix était aussi magistralement interprété (Foxy Lady sera joué  à la toute fin). Le plus étonnant résidant sans doute dans des compositions de grande qualité. "I'm a Liar, Love Means Life, All My Mistakes..." Les deux autres collègues le soutenant impeccablement. Il soufflait un air de vrai amour du blues (A Love of Confusion !?) ce soir-là grâce à cette passion bien retranscrite. Bravo. Ne changez rien les gars ! 

Festival Roanne Blues #5

Les 15 et 16 mars 2024 à la salle Fontalon.

Programme sur : www.Roannebluesfestival.com

Article et photos  © FG

Extraits live :

 

Lucky Peterson : He's Free (1964-2020)

C'était les années quatre-vingt-dix et nous étions à Roanne, ville qui a toujours porté le Blues assez  haut dans ses amours. (cf l'actuel Roanne Blues Festival  https://www.facebook.com/pages/category/Festival/Roanne-Blues-festival-798500730483501/). Mais en ce temps là, Canal Jazz et surtout Papillon Bleu, associations locales, avaient déjà eu l'occasion de prêcher la bonne parole, que ce soit au Théâtre, à salle du grand Marais pas encore dénommé ainsi d'ailleurs, ou dans d'autres endroits. Les roannais ne sont pas loin non plus de St Chamond, qui a offert durant quelques années un bon festival dédié à la musique bleue.
En 1994, j'y étais, pour une bonne dose de Bernard Allison et Patrick Verbeke entre autre.
Le contexte était dans la musique black donc.

En avril 1996 cependant, Lucky Peterson vint se produire au Palais de sports, salle récemment remise (quelque peu) en état afin d'accueillir des concerts. C'est ainsi que j'ai pu voir, en ce qui me concerne : William Sheller et Eddy Mitchell. Olivia Ruiz nous a aussi rendu visite, si je ne m'abuse.

Lucky Peterson Roanne avril 1996 ©F. Guigue

Lucky Peterson Roanne avril 1996 ©F. Guigue

Bref, ce soir-là, c'est à un concert blues très généreux que l'artiste nous a convié, comme en témoignent d'ailleurs ces deux photos, rescapées d'une luminosité trop faible. Lucky Peterson, artiste ayant débuté très jeune (5 ans !), a enregistré son premiers disque en 1971 dans les pas de son père James Peterson, avant de voler de ses propres ailes vers 1984, puis connaître la carrière que l'on lui connaît.
En 1996, venant de sortir son dernier album Lifetime, c'est à cette occasion qu'il venait en défendre les couleurs. Du Blues plutôt jazzy, qui avait perdu alors sa patte un peu plus Soul des précédents albums découverts après coup, lorsque la médiathèque récemment sortie de terre m'ouvrirait (professionnellement) ses portes et son espace audiovisuel quelques mois plus tard. Internet arrivait tout juste en 1997, (et oui), et le CD, ainsi que le vinyle, pour les chanceux qui possédaient les premières éditions lorsqu'elles existaient, restaient dés lors encore les meilleurs moyens d'écouter des albums entiers.





Lifetime donc, qui n'empêcha pas le jeune artiste, alors âgé de 32 ans, mais avec un expérience de scène déjà imposante, de donner le maximum, c'est à dire beaucoup. Superbe soirée et très bons souvenirs.

Cette année 2020 si cruelle et triste en termes de disparition, Lucky Peterson fêtait avec une nouvelle tournée ses cinquante années de carrière scénique... il ne lui aura pas résistée.
Rest in peace, et on espère que là où tu es, tu auras trouvé l'amour et la liberté.  Hommage avec ce titre tiré de son album Triple Play de 1990.

Devil Jo and the Backdoormen : Raw blues and Funk in Roanne !!

Bien inspiré, David, organisateur, d'avoir fait venir Devil Jo et ses Backdoormen, au centre Jeunesse Pierre Bérégovoy de Roanne, le Vendredi 14 Avril dernier. 

Ces stéphanois, formés autour du duo Sarah (Devil Jo) et Laurent (Lorenzo) en 2008, mais avec une nouvelle formation depuis 2014, envoient du lourd, avec un mix parfait entre Blues rugueux mais conscient de ses racines, de la Soul/Funk, du Hard, voire du punk 70’s, et même Hard core dans certains breaks. Il faut dire que dans cette nouvelle formation, chacun est à sa place, connait son instrument, et joue avec plaisir. Sarah possède quant à elle une superbe voix chaude qui parfait le tout. Les Devil Jo forment donc un vrai groupe, tel qu’on peut l’entendre face à un combo qui donne du plaisir et se fait plaisir. Le tout avec une quasi majorité de compositions, de très belles factures. 

Venus à Roanne pour la première fois, jouer devant un public qui ne les connaissait pas, ils ont tout donné, avec un jeu de scène énergique à souhait. On appréciera de les revoir au plus tôt !

Leurs discographie comprend à ce jour un album (LP. avec CD), daté 2012, mais indispensable, un 25 cm (ci-dessous), sobre mais équilibré ;-), un ep CD et 1 démo de 2010.

Devil Jo and the Backdoormen sont actuellement en studio pour leur deuxième album, (et en tournée au passage), et attendent vos dates avec impatience.

Le line up actuel : 

Laurent de Carvalho, Sarah Khedimellah, Vincent Aubrun, Jérémy Ranchon, Guillaume Ogier

Leur site web : http://www.devil-jo.com/

Ps : Laurent a eu la gentillesse de me remettre ce CD sampler auto édité avec d’autres combos stéphanois «  Mine de Rock » (Kiobs prod) paru quelques semaines plus tôt, qui présente une sélection plutôt intéressante de groupes à tendance rock. J'y ai personnellement retenu les titres des Brand new hate, le combo Rock'n'roll tendance New York dolls où Lorenzo joue la batterie, les Life opus, avec un bon Rock hard romantique sur ce titre, Tabazu, chanson française énergique, tout comme Barrio Populo, plus classique/alternatif, mais pas inintéressant, The Toad evelating moment, un  truc pop psyché dont la prise live fait bien ressortir les ambiances post punk/new wave, 21 Grammes, dont la chanson française est bien supportée par des guitares incisives, Funny funny Mona Moore, avec son petit synth pop sympa et rigolo, bien à la mode je rajouterais...
Bref, un CD à la production plutôt professionnelle, qui atteint son objectif : à savoir faire découvrir une scène à tendance Rock actuelle régionale de bon goût. 

© : Toutes photos : F Guigue

> Plus de clichés sur l'album Facebook !

Un peu de monsieur Broonzy s'il vous plaît !

Anthologie du blues vol. 3

BIG BILL BROONZY

CLVLX 272 Vinyl LP (1969)

If you just know Big Bill Broonzy via his "Black brown and white" song, you know what kind of great folk blues we are talking about.

This one is a french compilation of songs previously published only on 10" (78 or 33 rpm) vinyles. It contains different versions, and a live at salle Pleyel, Paris.  

Enjoy : 

In the evening, The moppin' blues, Feeling low down, What I   do : recorded Paris, 20 Septembre 1951.

Blues in 1890, Lonesome road blues, When did you leave heaven : recorded Paris, 21 Septembre 1951

Black brown and white, John Henry, Get away blues : Paris salle Pleyel 7 février 1952

Kind hearted blues, I'm so lonesome : Paris 12 Mars 1952

Big Bill Boonzy super articles can be find at : http://ourblues.wordpress.com/category/artists/big-bill-broonzy/

Ian Mc Kenzie's Big Bill page : http://www.broonzy.com/index.html

Discography at Allmusic : http://www.allmusic.com/artist/big-bill-broonzy-mn0000757873

Thanks to a good friend of mine for having lended me this.

Malted milk : biscuit savoureux (Live Roanne 2013)

Malted milk au TMR le 26 Janvier était annoncé par deux albums funk soul de qualité, (2010 et 2012), quoi qu'un peu trop produits à mon goût. Du coup, j'y allais avec ma famille un peu septique et m'attendant à davantage de sonorités Jazz que ..Funk.

Et encore, en amateur de blues Soul plus que de Funk (ce dernier mot, comme l'autre d'ailleurs a été galvaudé depuis pas mal d'années), je n'étais pas rassuré.
...Mes doutes se sont éteints cependant très rapidement.

Malted milk rentre en scène façon show US classique, c'est à dire avec un instrumental introduisant le chanteur : Arnaud Fradin.
Puis le petit bonhomme avec casquette prend sa place. Son jeu de guitare  produit des sonorités Petersonniennes (on y reconnait l'influence de Lucky Peterson ou leur ainé à tous les deux : Albert Collins). Arnaud communique avec le public, de toute son âme, ce qui fait de son groupe un vrai Soul band, bien au delà de ce que d'autres prétendent être.

Mais Arnaud a aussi le sens du blues, et sa reprise de Skip James "Hard time killin' floor blues" est en ce sens exceptionellle. Seul face à la poursuite, et à son micro, qu'il se permet de distancer à un moment, Arnaud la joue blues folk (avec une électrique !), et tient son pari : mettre du caramel dans le lait de sa funk Soul.

Arnaud pas avare de dédicaces

Car si Malted milk vient d'une chanson d'un autre grand bluesman : Robert Johnson, son groupe diffuse la Soul et la Funk New orleans de la manière la plus cool qui soit : c'est à dire avec foi. La Funk des Meters par exemple dont ils reprennent le "Do the dirt", et de quelle manière !

Et c'est ainsi que Malted milk réussi à faire lever le public roannais, assis sur les beaux fauteuils du théâtre. Public qui ne se rassira pas, sauf éventuellement durant un bel hommage reggae en solo.

Si la plaisanterie de la danse "à l'italienne" lancée en direction du même public (peu amène à se lever) a plu à toute l'assistance, le pari a été tenu : Malted milk a su faire apprécier son subtil mélange de Soul, blues et Funk, et ça, ça n'était pas gagné.

 Ecoutez la face B de leur single vinyle Nola dance (Blues production) :
Sweet Baby

Et Goûtez leur version live de "Hard time killing floor "(inédit, Live "pirate" TMR 26-01-2013. ) :

Malted milk : biscuit unique et savoureux.

The Blues Project - A Compendium Of The Very Best On The Urban Blues Scene

Elektra lp EKS-7264 stereo (1964)
Producer – Jac Holzman, Paul A. Rothchild

Seems some albums have gained a cult status among the afficionados of "good" music. And the blues amateurs have their own.

"The Blues project, a compendium of...." is one of these nuggets, and if some vinyl copies of this 1964 Elektra compilation are seen regularly on the net, at correct prices, it makes bigger surprise to not find it on the sharing blogs communities .

After "the Blues project live at the cafe au gogo" posted some years ago on this same blog, and continuing my search of blues  and folk "goodies",  I'm proud to share with you this excellent album, which demonstrates, among others, the early efforts of a great 60's boom guitarist and leader : Danny Kalb of the same named "Blues project's band.

Enjoy the record (even if very scratchy and jumping at least on the superb Kalb instru on the  B side*), and the liner notes. These, wrote by Paul Nelson are very helpfull to understand the blues as it was seen at the times, and the work that some young white men were practicing in order to "save" what Nelson describes as "the good old days" the black community wanted on the other hand to overpass.

Clic to read the notes

Thanks in advance to all the rights owners, who will understand, I'm sure, the interest of sharing this.

This lp is actually not commercalised, in any form, and have never been issued on CD.

(*) But a cool different version of this song was re-recorded by Danny on his "All together now" album, and is enjoyable on Spotify.

Track listing (Flack files, via AIF, 262,7 Mo) :

A1 Dave Ray – Fixin' To Die 
A2 Eric Von Schmidt – Blow Whistle Blow
A3 John Koerner – My Little Woman 
A4 Geoff Muldaur – Ginger Man 
A5 Dave Van Ronk – Bad Dream Blues 
A6 Ian Buchanan – Winding Boy 
A7 Danny Kalb – I'm Troubled 
A8 Mark Spoelstra – France Blues 
B1 Dave Van Ronk – Don't You Leave Me Here 
B2 Geoff Muldaur – Devil Got My Woman 
B3 John Koerner – Southbound Train 
B4 Geoff Muldaur – Downtown Blues 
B5 Dave Ray – Leavin' Here Blues 
B6 Danny Kalb – Hello Baby Blues 
B7 Mark Spoelstra – She's Gone 
B8 Dave Ray – Slappin' On My Black Cat Bonenow

Creaminhell blues band

Just some lines to tell you some good words about this new band which play only since June.

It's a blues-rock combo, called : Creaminhell blues band.

The playlist is as cool as it can be, considering the "avdanced" age of the members, and their common love : Cream, Robert Johnson, Hendrix, Blues project, Peter Green, Elmore James, Muddy Waters, Freddie King, Steppenwolf...


http://www.myspace.com/creaminhellbluesband

Blues after hours with Elmore James

Blues after hours
Elmore James and the Broom dusters
1960/Crown records
2005 Ace records

"Aux côtés de l'intro à quatre notes du '"I'm a man" de Bo Didley, ça doit être le plus fameux riff de blues de tous les temps. 
Les origines du morceau remontent au compositeur Robert Johnson sous son titre complet : "I Believe I'll Dust My Broom." 
Basé sur une chant country ancien, il se refère au "broom dustin" comme d'un nouveau départ dans la vie.  
Johnson enregistra le titre pour le label Vocalion en 1937 et c'est son filleul Robert Lockwood Jr qui fut le second à l'enregistrer en 1948 pour Mercury. Mais il ne devient un hit qu'en 1951 lorsque le disciple de Johnson : Elmore James l'enregistra pour le label Trumpet et en fit un hit du top ten dans les charts R&Blues. James fit une carrière autour du titre, enregistrant tout un tas de chansons dans l'esprit, parmi  lesquelles : "Dust My Blues," "Make My Dreams Come True," "I Believe," "Wild About You Baby," "Standing at the Crossroads," and "Please Find My Baby."
(Traduit des notes de Cub Koda, sur Allmusic)

On connait quasiment tous ce superbe classique "Dust my broom", repris par tant de bluesmen ou rockers (dont : Ike and Tina Turner, Canned heat, Fleetwood Mac,...etc. voir : http://fr.wikipedia.org/wiki/Dust_My_Broom)

Ce premier lp d'Elmore James paraît seulement en 1960 et s'intitule "Blues after hours".
Il a été réédité en 1969 avec une pochette et un ordre de titre différents sur le label Custom des frères Bihari sous le nom : "The Blues In My Heart, The Rhythm In My Soul". Une version en réédition lp existe.
" (voir la note de l'excellent blog "Don't ask me I don't know" de Xyros, malheureusement fermé depuis début Juillet.)

Ace a eu la très bonne idée de rééditer ce classique regroupant ses enregistrements au son bien crude des labels Modern, Meteo et Flair en 2005 avec des bonus de l'époque mais publiés seulement  de 1955 à 1970, dont certains se trouveront aussi sur les dernières sessions du guitariste/chanteur : "Last sessions 1963" (Relic label).

En tous cas, un trés bon disque de blues, contenant le tranquille "Sunnyland", très hooker, "I was a fool", (qui fera un "It hurts me too" ensuite), "No love in my heart" (très Jimmy Reed), en plus des sus-cités, mais aussi des tempos rapides  et cuivrés  Rhythmn" blues : "Strange kinda feeling"...
et cette sonorité chaude et intruisive de guitare : "So mean to me" "Long tall woman", "Elmo's shuffle".
Livret de 8 pages avec notes de Dave Sax et photos.

Listen to :
- Dust my blues


Tracklisting :
1 Dust My Blues (R. Johnson) 3:11
2 Sunnyland 3:19
3 Mean and Evil 2:16
4 Dark and Dreary 2:48
5 Standing at the Crossroads 2:47
6 Happy Home 2:46
7 No Love in My Heart 2:24
8 Blues Before Sunrise (Leroy Carr/Elmore James) 2:45
9 I Was a Fool 2:51
10 Goodbye Baby 2:59
11 Late Hours at Midnight 2:48
12 Quarter Past Nine 3:31
13 Strange Kinda Feeling 2:32
14 Make My Dreams Come True 2:44
15 So Mean to Me 2:28
16 Long Tall Woman 2:55
17 Wild About You (aka Wild About You Baby) 2:42
18 Elmo's Shuffle 2:34

Fury Lewis : won't you come home blues

FURRY LEWIS, I Will Turn Your Money Green (2LP, Monk
MK321DLP)
and : Toute la poussière du chemin (Jaime Martin/Wander Antunes, Aire libre, Dupuis 2010)

Deux en un aujourd'hui : "Toute la poussière..." est un album qui m'a aspiré et plus lâché jusqu'à sa dernière page.
Or il se trouve que je l'ai lu alors que j'étais en train de déguster un nouvel lp acheté récemment (les coïncidences de la vie, allez savoir...un peu aidées peut-être ?) : Une réédition de vieilles faces blues de Furry Lewis de 1927 -1928, (I will turn your money green, Monk 2011) soit à un an près, exactement l'ambiance décrite dans cette histoire qui se déroule pendant la grande dépression de 1929 aux Etats unis.

Le livre : ...Tom quitte sa femme, désespéré, après avoir perdu sa petite bicoque que la banque ne veut plus aider à payer. Il part sur la route comme bien d'autres pauvres hère alors, où il va rencontrer Buck un jeune garçon fan de Jack London, qui prend ses rêves pour la réalité...
La dure réalité qui va les rattraper tous deux, sur les chemins dangereux du sud des Etats-unis lors de cette période particulièrement noire..

Un album de bande dessinée magnifique, que vous prendrez certainement plaisir à découvrir comme moi suite à l'écoute de ce blues mélancolique de Furry Lewis, via ce petit montage vidéo. Bon film !

A propos de la musique : Walter "Furry" Lewis (1893– 1981) a personnifié le caractère détendu et intimiste des premiers blues (enregistrés). Un maître de techniques de guitare multiples, il a été notamment un guitariste particulièrement talentueux du Bottleneck qui faisait écho à ses impressionnants phrasés vocaux avec un ensemble de notes jouées à la slide. Il a été capable de donner à ses interventions une spontanéité, une subtilité, et un feeling, qui lui ont fait faire partie, selon les mots de l'historien du blues Charters Sam, "de la poignée de chanteurs [de son époque] seulement à la capacité créative d'utiliser le blues comme une expression d''émotion personnelle. "
(d'après le site Smithsonian Folkways)

Ces faces particulièrement belles et de bonne qualité musicale, (malgré quelques petits craquements inhérents à ces rééditions de vieux 78 tours), enregistrées en 1927-1928 n'étaient plus disponibles depuis quelques temps, (des éditions en 1988 et 1997 aux USA, et 2003 au Japon seulement), aussi, on peut rendre hommage au label Monk, du distributeur Abraxas italien de nous présenter d'aussi belle manière et sur vinyle ces chansons au charme intact.
Il s'agit de la référence 21 (sur 37) actuellement disponible sur ce label plus particulièrement consacré aux rééditions de trésors blues, pour un distributeur spécialisé dans les raretés et les éditions vinyles de qualité. A suivre donc.. sans modération !

Today : two in one, with this original mix between a great blues Furry Lewis song from 1927, and this sensible french graphic novel, edited in 2010. Enjoy the song while watching some pages in this musical diaporama.

To go further :
Une note pas inintéressante sur le sujet de la crise économique dans la bande dessinée.

Une note sur Furry Lewis et plus particulièrement le titre Kassie Jones, sur un bandit noir tué en 1896. (riversinvitation.blogspot.com)

Les pages du label Monk records



Furry lewis "Won't you come home blues" par hectorvadair

Being black and being proud !

The struggle of Juke Boy Bonner.

It's been quite three years I discovered this good folk blues album, and his creator, thanks to my friend Claude. It's kinda a mix between the first J. L. hooker's lps from 1945, Lightning Hopkins... and something with soul.. You'l tell me.
Anyway, it was time to ripp it from the vinyl (deutch edition), and to share it. In the meantime, it has been edited again in France on CD, but that's the way God planned it, hu ?

"Weldon "Jukeboy" Bonner sings of his fhis struggle to live a meaningfullife in mid-century America. While many might not see this struggle as worthy material for song, Bonner's life has indeed provided ample resources for fine lyric writing .
He has had to fight his way through one of the most competitive markets in the world, the Black Ghettos of the Urban South. The only way to survive in the Ghetto is to have a good "hustle". A "Hustle" can be anything from a legitimate job at the Post Office or P.O. as it is called in the Ghetto; to running a Policy game bank in sorne off the beaten track beer joint. A "Hustle" is how you make it, how you put beans on the table shoes on the kids' feet and clothes on your back., it is a living.
Weldon Bonner's hustle is the blues.

The Blues are still popular with a portion of the black audience in Houston.
Fifth ward, Acres Homes and Sunnyside are still eager to support the Blues. But this doesn't automatically mean that the bar owners hire Bluesmen.
The Jukebox is cheaper and attracts revenue of its' own. The Bluesman has to hustle to get work. And he is not alone in thishustle, there are many small rock and "Soul" bands eager to play for peanuts just for the exposure, hundreds of neighborhood singers who will sing along with the Jukebox for a few free beers, lots of local clowns, dancers and monologists who will entertain at the drop of a hat. So Weldon has to do a selling job of the first water just to get an audition.

The going rate in Houston for live entertainment is from $15.00 to $30.00 per night in the small blues clubs. If a performer can average $25.00 a night he is lucky. To do this it is necessary to'play for afternoon dances and on early evening gigs. Weldon has made as many as four gigs in one day in order to earn his living.
It is a constant battle, findinf the club owner or house man as he is called; an audition generally before a live audience, no pay naturally; the hassle to determine the rate of pay and then the nightly worry about Payment .This is Weldon 's hustle.
This is a Bluesman's life in Houston today.
"Jukeboy" has faced this battle for the last ten years, It is part of his struggle.

This is a strange existence for a poet, yet no stranger than the pubs or Ireland which sheltered Yates, Devlin and Kinsella; no different from the saloons of Seattles' first avenue which gave solice to Theodore Roethke; not too much different from the many smokey bars inhabited by Dylan Thomas.

I am sure that there are those who will not accept the idea that a Blues singer and writer can also be a great poet. There is actually little else you can justly cali the Bluesman of today. He works with form, imagery, rhythm, meter and rhyme. He abstracts experience verbally and adds the element of beauty to finished product. He is a poet by almost every accepted definition. This album captures Weldon Bonners' struggle in his own poetic expression. It is almost a total capsulization of his last ten years and his life as a professional Blues singer. Listen to songs like "Over Ten Years Ago" in which Weldon tells of being down and out in Los Angeles. A happy accidental meeting with Mercy Dee, a fellow Texas Bluesman, takes him to a meal and a place on his show. "Struggle Here in Houston" and ''l'm in the Big City" each tell us more about Ghetto life today than hundreds of dusty books written by college professors who are more interested in counting noses than helping or understanding people. "The Struggle" is one man's story but it has applications for ail men. Weldon uses James Brown's ''l'm Black and l'm Proud" theme as a starting point for his own song, "Being Black and l'm Proud". Weldon's view is a bit more analytic and incisive than Brown's. Jukeboy asks for respect from his fellow Blackmen. He states that the Blackman must begin at home with sorne corrective thinking about blackness and Black pride before he can demand respect from the white community. This is definitely not a patronizing kind of self criticism, it cornes from pride and from understanding and from a painful kind of honesty that so often characterizes Weldon Bonner. To illustrate the timelessness of the Blues form and at the same time the flexibility and irnmediacy of the Blues experience, Weldon has included a song in this album that was actually scheduled for a later effort. "1 Got My Passport" is a graphic description of a problem that the average white can't even conceive of, the grating of a passport without a birth certificate. They simply did not worry about Birth Certificates for Black Children in Beeville during the early 30's. But try to get this across to officialdom, a Blues in the making. Weldon did secure his passport and will be visiting Europe during the fall of 1969 with the American Blues Festival. This album is the document of a struggle, a stroggle that is going on right now for Weldon "Jukeboy" Bonner and about 20 million other b1ack men and women ID America.. It is a document that is both valid as art and entertaining as music here is a document of black experience and blues ideas. The struggle is weldone with Juke Boy Bonner.
(from the original Notes of Larry Skoog)

All songs by Weldon Bonner @ by Tradition Music Co. (BMI)

Juke Boy Bonner vocals, guitar, and harmonica; Alvin 1. Simon-drums.
Recorded at ACA studios in Houston, Tex. on November 30 and December 2,1968 except for I GOT MY PASSPORT and OVER TEN YEARS AGO which were recorded on May 5, 1969. Bill Holfordengineer.
Produced by Chris Strachwitz Caver: Wayne Pope
Cover photo Chris Strackwitt

The complete disco of Juke Boy Bonner on :
http://www.wirz.de/music/bonnefrm.htm

Struggle here in Houston
Railroad tracks
Watch your buddies/I got my passport (on the same track sorry)
When the deal goes down
Being black and I'm proud
I'm in the big city
Houston, the action town
Over ten years ago
Running shoes
Just a blues
It don't take too much

The file : (pw is wtai as usual)
http://rapidshare.com/files/23691979/00036jubo07.rar.html